Сергей Александрович Найдёнов (настоящая фамилия — Алексе́ев; 14 (26) сентября 1868КазаньРоссийская империя — 5 декабря 1922ЯлтаКрымская АССРРСФСР) — русский писатель, драматург.

Ранние годы

Сергей Александрович родился в купеческой семье. Театром будущий драматург увлёкся уже в юные годы. В 1883 году он даже был исключен из Казанского реального училища за то, что давал «дерзкие» объяснения задержавшему его в театре инспектору. Отказавшись продолжать дело отца, в 1886 году Сергей отправился в Москву и поступил на драматическое отделение филармонического училища, которое окончил в 1889 г. по классу А. И. Сумбатова-Южина и О. А. Правдина.

В 18911893 годах Сергей Александрович под псевдонимом Рогожин выступал на вторых ролях в провинциальных труппах: в ВологдеВоронежеТвериСаратове.

В 1893 году молодой актёр увлёкся религиозно-этическим учением Льва Толстого, покинул сцену и поселился в земледельческой трудовой колонии в Уфимской губернии. Впрочем, это увлечение довольно быстро прошло, и уже в 1897—1898 годах он стал пайщиком артели торговых и страховых агентов. Наблюдения Найдёнова-толстовца, а позже страхового агента подскажут ему темы для первых пьес — «Культурный скит» и «Дыхание весны».

Осенью 1900 года Сергей Александрович переехал в Москву и по просьбе П. Н. Орленева занялся инсценированием «Братьев Карамазовых» Достоевского[1]. Тогда же он решил посвятить себя литературной деятельности. Дебютными публикациями стали несколько стихотворений в журналах и роман в одной из петербургских газет. К разочарованию автора, все его первые литературные опыты остались не замеченными критиками. Убедившись в том, что на ниве поэзии и прозы успех к нему не приходит, молодой литератор решил посвятить себя драматургии. «Это было время, — позже вспоминал он, — когда я сам мечтал, нет, не мечтал, а решил твёрдо сделаться драматургом. Я купил себе письменный стол, кресло, лампу и дорожную чернильницу сундучком. Я разделил оставшиеся у меня наследственные деньги 900 рублей на год по 75 рублей на месяц и приводил в исполнение свой роковой план. Год работать, а там, если ничего не выйдет — уйти… Это была последняя ставка»[2].

 

«Дети Ванюшина»

В 1901 году в Москве 33-летний Сергей Найдёнов написал свою первую и самую лучшую пьесу — «Дети Ванюшина». Пьеса была построена на автобиографическом материале, — земляк Сергея Найдёнова журналист Н. Шебуев утверждал: «Я знаю всё до мельчайших подробностей о семье Ванюшиных. Ведь ни для кого не тайна, что автор списал с натуры — точнее, со своей семьи»[3]. У второстепенных действующих лиц пьесы также были прототипы[4]. В «Детях Ванюшина» наиболее отчётливо проявилась присущая Найдёнову тенденция воплощать социальные проблемы в форме интимной психологической драмы.

Осенью 1901 года Найденов отослал только что законченную пьесу в 2 адреса: 1) в Санкт-Петербург на конкурс театра Литературно-художественного общества, — его пьеса оказалась в числе премированных и, согласно условиям конкурса, была принята к постановке в театре общества; 2) в Москву в театр Фёдора Корша.

10 декабря 1901 года в Санкт-Петербурге в частном театре Литературно-художественного общества состоялась премьера пьесы «Дети Ванюшина» в постановке Е. Карпова. Пьеса никому не известного автора собрала примерно половину зрительного зала, однако те, кто пришли, не были разочарованы. Одобрительные хлопки после первого действия сменились после второго бурными аплодисментами и дружными вызовами автора. «Это удивительно жизненная пьеса, — писал на следующий день обозреватель „Новостей и Биржевой газеты“. — …Кажется, что перед нами приподняли завесу настоящего человеческого горя, непонятных надежд, разбитых мечтаний» (1901, 11 декабря, № 341). «Детей Ванюшина» похвалила и «Петербургская газета»: «Очень хорошая эта пьеса. В ней так много правды, настоящей жизни; ничего нет деланного, придуманного». «Драма подкупает реализмом изображения будничной жизни средней семьи», — отметили 11 декабря 1901 года «Биржевые ведомости»[5].

14 декабря 1901 года состоялась премьера пьесы и в частном театре Фёдора Корша в Москве. Эта постановка стала значительным событием в истории дореволюционного театра[5].

В дальнейшем «Дети Ванюшина» ставились во многих городах страны; 11 января 1903 года Общество русских драматических писателей присудило Сергею Найдёнову за его пьесу премию имени А. С. Грибоедова[6].

В 1907 Найдёнов написал новый вариант 4-го акта пьесы, в котором старик Ванюшин не кончал в отчаянии жизнь самоубийством, а отселялся в верхние помещения своим лишенным сантиментов сыном, ставшим полновластным хозяином дома.

1902—1909 годы

С. А. Найдёнов и И. А. Бунин (1904)

В 1902 году Найдёнов вошёл в организованный Н. Д. Телешовым кружок прогрессивных писателей «Московская литературная среда», тогда же он сблизился с А. П. ЧеховымИ. А. Буниным и особенно М. Горьким. Найдёнов начал печататься в издательстве «Знание»; именно там в 1904 году вышел сборник его пьес.

В 1903 году одна за другой появились три пьесы Найдёнова: «Номер тринадцатый» и «Богатый человек», в том же году поставленные в Театре Корша, а также «Блудный сын», принятый к постановке Художественным театром. В пьесах «Номер тринадцатый» и «Блудный сын» чувствуется влияние Чехова: автор рисует страдания и беды «маленького человека» в капиталистическом обществе. Драма «Богатый человек», показывающая нравственную ущербность дельца-миллионера, выдержана в стиле А. Островского.

Из пьес 1904—1907 годов выделяются «Авдотьина жизнь» (1904), получившая высокую оценку М. Горького, и романтическая драма «Стены» (1907), в которой, однако, центральный образ — юной революционерки, получился схематичным и уступает в яркости второстепенным персонажам.

Всем пьесам Найдёнова, созданным до Первой мировой войны, присущи динамичность в развитии конфликта, тонкость и лаконизм психологических характеристик, живость диалога. Автор пытается соединить принципы «театра Островского» и «театра Чехова». Позже Найдёнов напишет, что он занимался «сочинительством героев жизни».

Взлёты и падения Сергея Найдёнова

7 декабря 2021

Сергей Найдёнов (1869-1922)

«В двадцать четыре часа безвестный молодой человек, ничего до этого не писавший и ещё ни разу не печатавшийся, сделался знаменитостью», — писал современник о драматургическом дебюте Сергея Александровича Найдёнова (Алексеева), автора невероятно популярной в начале 20 века пьесы «Дети Ванюшина» (1901).

Действительно, взлёт был сказочно стремительным. По легенде, одним пасмурным московским утром скромный молодой приказчик магазина готового платья Найдёнов по пути на службу развернул газету… и прочёл, что ему присуждена Грибоедовская премия за пьесу, которую он отправлял на конкурс, особо даже не надеясь на успех. Прочитав заметку, Найдёнов ни разу не пришёл больше в магазин на Тверской — ни в тот день, ни позже. У него началась другая жизнь, жизнь премированного и признанного драматурга: просьбы директоров о постановках, улыбки актрис, оглушительные аплодисменты, щедрые гонорары, аншлаги, рецензии, шампанское…

На самом деле всё было чуть прозаичнее. Сергей Найдёнов родился в казанской купеческой семье, но всегда увлекался театром — окончил драматическое отделение филармонического училища, служил актёром в провинции на вторых ролях. В 1900 году по просьбе актёра Орленева занимался инсценированием «Братьев Карамазовых» Достоевского. Пьесу «Дети Ванюшина», написанную в 1901 году, он написал, будучи уже 33-летним, окончательно перебравшись в Москву, имея за спиной несколько напечатанных стихов и даже опубликованный роман, оставшийся, впрочем, незамеченным. Премьера её состоялась сразу в двух столицах: 10 декабря в Санкт-Петербурге, 14 декабря в Москве, в частном театре Ф. Корша. И лишь через два года состоялось присуждение премии им. А. Грибоедова…

Скромный и серьёзный Найдёнов не закружился в вихре удовольствий. Он не любил шум и треск рекламы, был далёк от мысли «стать знаменитостью», и воспринял свой первый триумф как аванс, улыбку Фортуны. Вся театральная Россия ставила «Детей Ванюшина», но Найдёнов не почивал на лаврах, а работал дальше — упорно, добросовестно, желая добиться не славы, а прочного, достойного, заслуженного успеха.

Перу этого талантливого драматурга принадлежит 11 пьес. Найдёнова называли самым ярким из «наследников» традиции Островского, восхищались силой его художественного осмысления действительности (в частности, мещанства и купечества); сочностью его литературного языка, внимательностью к деталям… Начиная путь с такой творческой удачи, как «Дети Ванюшина», обладая всеми качествами неординарного художника, он вправе был рассчитывать на блестящую карьеру.

Хроника распада

Действие пьесы «Дети Ванюшина» происходит в зажиточной купеческой семье. Внешне здесь строго соблюдается патриархальный бытовой уклад: чтят старинные обычаи, следят за тем, чтобы дети воспитывались в почтении к старшим… Но на поверку оказывается, что всё это прогнило насквозь, и лишь прикрывает атмосферу тотальной лжи, ханжества, лицемерия и разврата. Строго следуя внешним ритуалам, дети старого купца Ванюшина научились изощряться в обмане, душевно истощились и разложились.

Автор прослеживает этот процесс на судьбах всей детей Ванюшина, от старшего Константина до младших — девочек-подростков Кати и Аня, которые ещё учатся в гимназии. Деградация коснулась всех, и особенно видна на примере гимназиста Алёши, который пьянствует, распутничает и ворует. Трагическое открытие старика Ванюшина в том, что он неожиданно понимает — своей системой надзора и страха он сам подтолкнул своих детей к моральному падению. Осознав свою вину, он пытается изменить ситуацию в доме, но уже поздно. Ванюшин совершает самоубийство…

Картина духовного перерождения старого купца, внутренний перелом в его психике справедливо считается одним из выдающихся достижений русской драматургии. Дело ведь не в личных свойствах персонажа, а в тех социальных противоречиях, которые описывает автор. Правда, советское театроведение отказывало Найдёнову в «глубине постижения социального устройства», противопоставляя ему Горького. Но разница между этими двумя драматургами не столько в «глубине», сколько в разности художественного метода. Найдёнов — последовательный натуралист, и мы сегодня можем употреблять этот термин без отрицательных коннотаций. К тому же, мотив распада купеческого дома и самоубийство отца был автобиографическим: сложно упрекать автора в недостаточных «социальных обобщениях», когда речь шла о его собственных семейных переживаниях.

«Авдотьина жизнь»

После премьеры в Театре Корша Сергей Найдёнов проснулся, говоря нынешним языком, суперзвездой отечественной драматургии. А через три года его же пьеса «Авдотьина жизнь», поставленная в театре В. Ф. Комиссаржевской, вызывает шквал карикатур и насмешек. Исследователь С. Биневич утверждает, что спектакль 1904 года собрал рекордное количество листов сатирической графики. Например, на карикатуре «Нашего времени» директриса крепко зажала под мышкой папку с текстом и не даёт её провинциальным антрепренёрам: «Никому не позволю ставить!» Намёк был на Веру Фёдоровну, которая исполняла главную роль, и потребовала монопольных прав на владение пьесы, предполагая взять эту роль на гастроли. Критики сочли чрезмерным и необъяснимым такое пристрастие Комиссаржевской к неудачной, по их мнению, пьесе — они подозревали великую актрису в том, что с этим сюжетом у неё связано что-то глубоко личное…

По сюжету, героиня (та самая Авдотья) стремится вырваться из мещанского быта с элементами домостроя, бросает семью, но быстро капитулирует, поняв, что «на воле то же самое». Возвращается домой, берёт веник и идёт в баню. Последнее обстоятельство особенно развеселило публику.

На карикатуре «Театра и искусства» две супружеские пары возвращаются из бани, а на вениках надпись: «Недописанный эпилог». В «Стрелах» опять-таки супруги отправляются мыться под лозунгом «Все дороги ведут в баню!» Таким образом, рисуя безнадёжную пессимистическую картину провинциальной обывательской жизни, Найдёнов неожиданно добился комического эффекта. «Всем нам суждено погибнуть во мраке и болотной гнили, — иронизировал И. Лузии, — Или… идти париться в баню!»

«№13» и другие

Чуть раньше, в 1903 году, одна за другой появились три пьесы Найдёнова: «Номер тринадцатый» и «Богатый человек», сразу поставленные в Театре Корша, а также «Блудный сын» («Кто он?») принятый к постановке Московским Художественным театром.

Премьера «Номера тринадцатого» состоялась также в театре В. Ф. Комиссаржевской. Пьеса показалась зрителям мрачной и страшной, но благодаря исполнительскому мастерству Комиссаржевской и Самойлова, «истинно глубокой драмой». Два одиноких и бесприютных человека, Екатерина Ивановна и бухгалтер Фёдоров, чувствуют влечение друг к другу, но не могут найти путей к сближению. Екатерина Ивановна, первой проявляя инициативу, является с визитом к мужчине — он выгоняет её. Она возвращается, он уже готов принять её — но на этот раз уходит она, бросая «Жутко жить!» — и исчезая во мраке ночи.

О миллионере Купоросове («Богатый человек») говорят: «Какое самодовольство!.. Он уверен, что он гениальный певец, музыкант, замечательный коммерсант, культурный человек…» И это оказывается правдой: все благотворительные «проекты», вечера с подчинёнными, разговоры об искусстве и салонные чтения Купоросов затевает лишь с целью понравиться женщине. Когда же она отвергает его притязания, он мстит, руководствуясь логикой уже не «культурного», а «богатого» человека… «Блудный сын» («Кто он?») в Художественном театре избежал провала, но и достижением не стал, несмотря на старания Немировича-Данченко, возлагавшего на драмы Найдёнова большие надежды.

Качалов должен был воплотить смутно набросанную, нарочито неясную фигуру Максима Коптева — то ли изверившегося в себе революционера, то ли просто мота и неудачника, “человека без положения”, через силу, поневоле возвращающегося из странствий домой.(…) Может быть, беда была в том, что в гражданскую сторону спектакль слишком потянули (…) но артисты были холодны… (Из статьи Соловьёвой И.Н. «Сергей Александрович Найдёнов»)

Та же участь постигла и пьесу «Стены», за которую очень ратовал Немирович-Данченко. Больше Найдёнов в Художественный театр пьес не отдавал, довольствуясь другими контрактами.

В 1909 году по слабости здоровья (туберкулёз лёгких) Сергей Найдёнов был вынужден уехать в Ялту, где и прожил до самой смерти. Оставалось ему жить 13 лет. По тем временам, если учесть, что чахотка была неизлечима — не так уж мало. Но написать пьесу, которая осталась бы в истории наравне с «Детьми Ванюшина», драматург не успел. Правда, работал много, вёл переписку с Горьким, пытался создавать новые произведения. До революции им были написаны в Крыму пьесы «Работница», «Роман тёти Ани» и «Жертва нашего времени». Особенный интерес представляет первая, так как она, по некоторым сведениям, была основана на реальных событиях, и посвящена судьбе незаурядной женщины-врача Софьи Захаровны Кашинской.

«Теряюсь… Чувствую, что не могу охватить драмой жизни моих современников, людей начала 20 в. Бессилен осветить… эту драму крушения всего старого и необходимость строить новую жизнь России» — писал он в дневнике в 1921 году.

Советская власть отнеслась к Найдёнову уважительно, выдала охранную грамоту о покровительстве. Последняя пьеса драматурга «Неугасимый свет» (1922) была посвящена революционным событиям в России. От «натуралистического бытописательства», в котором все упрекали Найдёнова, он перешёл к религиозно-мистической манере, но такого триумфа, какой выпал на долю «Детей Ванюшина», достичь уже было не суждено…

Ялтинский период

В 1909 году у Найдёнова обнаружили туберкулёз лёгких, и по совету врачей он поселился в Ялте. Здесь он провёл последние годы жизни. Несмотря на болезнь, Найдёнов продолжал сочинять пьесы, принимал активное участие в культурной жизни города. В его доме бывали А. М. ГорькийИ. А. БунинН. Д. Телешов и многие другие писатели и артисты. Вместе с женой — актрисой И. И. Мальской — он организовал в Ялте драматическую труппу. Найдёнов был одним из учредителей «Российского общества по изучению Крыма».

В этот период написаны, в частности, мещанская комедия «Хорошенькая» (1907), психологическая драма «Роман тёти Ани» (1912), пьеса о жизни артистической богемы «Жертвы нашего времени (Безбытники)» (1917; в новой редакции — «Полотняное небо», 1919). Особенно удалась драматургу пьеса «Работница» (1915), создававшая крупный характер женщины-врача.

Октябрьскую революцию Найдёнов приветствовал. В 1921 году он создал хронику «Москва. Сцены из московской жизни 1905 года» — первую советскую пьесу о Революции 1905—1907 годов. В ней изображены массовые революционные собрания, показано отношение различных социальных слоев к Манифесту 17 октября, сделана попытка создать образ большевистского руководителя. В 1922 году, незадолго до смерти Найдёнов заканчивает историко-революционную драму «Неугасимый свет» (1922), в которой очень восторженно отзывался об Октябрьской революции, придавая ей некий сакральный смысл.

О себе и своём творчестве С. А. Найдёнов в конце жизни скажет: «Так или иначе, я долго служил делу разрушения, если не социального строя, то разрушению мещанского идеала […] Жизнь русского обывателя, его семья, дела, жизнь исключительно плотская, ради своего тела, претила мне. Я протестовал, я писал против этой жизни».

Умер Сергей Александрович Найдёнов 5 декабря 1922 года.

На могиле драматурга в мемориальном комплексе «Поликуровский мемориал» установлен памятник, на котором выгравированы слова из его последней пьесы «Неугасимый свет»: «О, Боже мой, какой простор! Какие блещущие дали! Под мною звёзд певучих хор, над мною мир, где нет печали. Светлеет ум… За гранью смерти нет невежд. И нет законов дикаря. Живите, полные надежд. … Неугасимая заря. Неугасимый свет повсюду. Я жив. Я буду жить. Я буду»[7].

После смерти Найдёнова его ялтинская квартира, благодаря стараниям жены и поддержке общественности, была превращена в музей. До Великой Отечественной войны он был одной из достопримечательностей Ялты. Его посещали во время приезда многие советские писатели, артисты. Неоднократно здесь бывали А. В. Луначарский и Н. А. Семашко, которые всячески поддерживали музей. В период немецкой оккупации Крыма много ценных экспонатов музея было расхищено. Те, которые удалось сохранить, переданы литературному филиалу Ялтинского краеведческого музея, где находятся в настоящее время[8].

Сергей Найденов «Дети Ванюшина»

«Дети Ванюшина»- семейная драма казанского купца Алексеева

В 1901 году, 10 декабря в Санкт-Петербурге, 14 декабря в Москве, в театре Корша, состоялась премьера пьесы Сергея Александровича Найдёнова «Дети Ванюшина». Зал на премьере был не полон, но пьеса произвела впечатление на зрителя и началось её триумфальное шествие по России, и автор, как говорится, проснулся на утро знаменитым. Автором пьесы «Дети Ванюшина» был сын казанского купца Александра Петровича Алексеева, Сергей, который взял себе псевдоним Найдёнов. Сейчас практически забыто имя Сергея Александровича Найдёнова, а в начале 20 века его имя было известно в России, и не только в литературных и театральных кругах.

Сергей Александрович Найдёнов родился 26 сентября 1868 года в состоятельной казанской купеческой семье Александра Петровича Алексеева. С юности его тянуло к другой жизни, не купеческой, больше к театру. Любовь к театру и станет одной из причин, когда 15-летний Сергей, тогда ещё Алексеев, за посещение театра в вечернее время и за «дерзкие объяснения» с задержавшим его там инспектором, будет исключён из Реального училища Казани.

В 18 лет Сергей покинет отчий дом, уедет в Москву, где поступит в Музыкально-драматическое училище Московской филармонии. На каникулы он приезжал домой, в Казань. У Алексеевых была дача в Суконной слободе, где в саду была поставлена сцена, на которой Сергей Александрович ставил спектакли, исполнял главные роли. Участниками этих спектаклей были его сёстры, близкие родственники Парамоновы и их хороший друг — Николай Эрнестович Бауман. С Бауманом они встретятся потом в Москве, перед революционным событиями 1905 года.

Окончив Московское училище в 1889 году Алексеев будет служить актёром в провинциальных театрах на вторых ролях под псевдонимом Рогожин. «Он не был рождён актёром и сам испытывал болезненную неудовлетворённость своей работой на сцене». И Сергей Александрович покидает театр. Он увлечется идеями Льва Николаевича Толстого и уйдёт жить в земледельческую трудовую колонию, но, разочаровавшись, уходит в пайщики артели торговых и страховых агентов. В этот период произойдут события, которые повлияют на его дальнейшую жизнь.

Из-за страха разорения отец его, купец Алексеев, покончил собой. После трагической смерти отца, как и все наследники Алексеева, Сергей Александрович получит свою долю небольшого отцовского наследства и на эти деньги загуляет на Волге. Наследство стало быстро таять.

Осенью 1900 года Сергей Александрович перебирается в Москву. Поступил служить приказчиком в маленький магазин готового платья в районе Тверской. В Москве Сергей Александрович начинает писать стихи, роман, публикует, но все это проходит незамеченным. Известный актёр Павел Николаевич Орленев открыл свой театр и пригласил Сергея Александровича сделать для него инсценировку «Братьев Карамазовых» Достоевского. И появляется у него в этот жизненный период одно большое желание — изменить свою жизнь, и он решает для себя стать драматургом, написать пьесу, и как сам он об этом напишет: «Это была последняя ставка”.

В начале 1901 года Сергей Александрович уходит со службы, разделив оставшиеся 900 рублей наследственных денег на год, по 75 рублей в месяц, снял мебелированную комнату в номерах «Европа» на Сретенке, купил всё, что нужно начинающему драматургу — письменный стол, кресло, лампу, дорожный чернильный прибор — сундучок и сел за работу.

Пьеса была им написана за 12 дней, 5 марта 1901 года она была завершена. Рукопись автор подписал псевдонимом Найдёнов и отправил в Санкт-Петербург, на конкурс Литературно-художественного общества, которое возглавлял издатель Алексей Сергеевич Суворин, а в октябре получил извещение, что его драма в числе премированных и по условиям конкурса идёт на постановку в театре Общества. Но Найдёнов хотел, чтобы его пьеса была поставлена и в Москве, в Художественном театре, но встреча с Немировичем-Данченко не состоялась и автор предложил её для постановки Фёдору Адамовичу Коршу, владельцу частного Московского театра. У Корша новая постановка прошла как бенефисный спектакль актёра «без амплуа» Николая Владимировича Светлова (ранее работал и в Казанском театре).

Как пишет автор, «действие пьесы происходит в большом губернском городе». Это Казань. В пьесе Найдёнов описал жизнь своей семьи, и у второстепенных лиц тоже были прототипы, и как писали люди, знающие эту семью, что и обстановка в доме Ванюшина описана такая, какой была у Алексеевых. В пьесе Арина Ивановна Ванюшина появляется с «водицей святой из ключа Семиозерной пустыни», знакомое нам, казанцам, место — Седмиозерный монастырь, т.н. Семизёрка, слова Константина, когда говорит: «Мелочны, как торговки с толчка». Хотя в пьесе «Толчок» пишут с маленькой буквы, но казанцы знают, что писать надо с заглавной, всё-таки это знаковое место в истории нашего города.

Как напишет журналист и писатель Николай Георгиевич Шебуев, тоже казанец, но живший уже в столице: «Я знаю всё до мельчайших подробностей о семье Ванюшиных. Ведь ни для кого не тайна, что автор списал с натуры, точнее, со своей семьи».

Найдёнов напишет 14 пьес, но славу ему принесла первая, и самая сильная его пьеса — «Дети Ванюшина», с извечной проблемой отцов и детей. И как он сам написал об этом: «Жизнь русского обывателя, его семья, дела, жизнь исключительно плотская, ради своего тела, претила мне. Я протестовал, я писал против этой жизни”.

Пьеса была невероятно популярна, имела огромный успех, её ставят. Единственный город, который сопротивлялся постановке, была, разумеется, Казань. В июле 1902 года в Казани был устроен предварительный «просмотр» пьесы. Состоялся он на даче родственника Алексеевых, известного казанского купца — миллионщика, как тогда говорили, Павла Васильевича Щетинкина. Пьесу показала гастролирующая труппа Суворина. Роль Ванюшина исполнил сам Найдёнов, Константина играл его брат Николай, а роль Клавдии — Клавденьки исполнила сестра Сергея Александровича Вера (дочь Веры, Ольга Алексеевна Комарова была женой революционера, партийного деятеля Владимира Ильича Вегера). Гильдейное купечество Казани приложило все усилия, чтобы пьеса не была поставлена в казанском театре, всё-таки в ней была отражена жизнь родственника Щетинкина, застрелившегося из-за страха разориться. Казань увидит эту пьесу 10 июля 1902 года в исполнении труппы Суворина в летнем театре Панаевского сада, но местному театру было отказано городскими властями в поставке пьесы. В 1904 году Найдёнов напишет пьесу «Авдотьина жизнь», в которой опишет во всех подробностях судьбу Марии — дочери своего родственника Щетинкина, и таким образом, вероятно, по-своему «отомстил» Павлу Васильевичу.

В феврале 1902 года, с рекомендательным письмом Фёдора Корша, Найдёнов едет в Ялту к Чехову, за советом, за критикой. С этой встречи началась их дружба. И что удивительно, именно Найдёнова считал Антон Павлович лучшим драматургом своего времени. Найдёнова будет связывать долголетняя дружба и с Буниным, и с Горьким.

11 января 1903 г. Общество русских драматических писателей присудило Сергею Найдёнову за пьесу “Дети Ванюшина” Грибоедовскую премию. И как А. С. Грибоедов у нас остался в литературе, как автор одной пьесы, то же произойдёт и с Алексеевым — Найдёновым.

В 1909 году у Найдёнова обнаружат туберкулёз лёгких и врачи ему рекомендуют Ялту, куда он уедет жить вместе с женой Инной Ивановной Мальской, бывшей актрисой театра Ф.Корша.

В Ялте Найдёнов переживёт две революции, гражданскую и исход миллионов россиян в эмиграцию. «Теряюсь… Чувствую, что не могу охватить драмой жизни моих современников… Бессилен освятить…эту драму крушения всего старого и необходимость строить новую жизнь России».

Скончался Сергей Александрович 5 декабря 1922 года в Ялте. Похоронен был на Иоанно-Златоустовском кладбище Ялты — Поликуровский мемориал. На памятнике драматурга выгравированы слова из его последней пьесы «Неугасимый свет»: «О, Боже мой, какой простор! Какие блещущие дали! Под мною звёзд певучих хор, над мною мир, где нет печали. Светлеет ум… За гранью смерти нет невежд. И нет законов дикаря. Живите, полные надежд. … Неугасимая заря. Неугасимый свет повсюду. Я жив. Я буду жить. Я буду».

В доме, в котором скончался Найдёнов, будет организован музей, который просуществует до оккупации Ялты немцами. В настоящее время этот дом снесён. А сохранившиеся экспонаты находятся в Ялтинском краеведческом музее.

По пьесе «Дети Ванюшина» в 1915 году Яков Протазанов снимет фильм, где главные роли исполнят звёзды немого кино Иван Мозжухин и Вера Холодная. Пьеса будет популярна и после Октябрьской революции. В декабре 1926 года театральное сообщество торжественно отметило 25-летие постановки “Детей Ванюшина” в Москве у Ф. А. Корша.

В 1973 году режиссером Евгением Ташковым был снят фильм по этой пьесе. Есть много теле и радиопостановок этой пьесы, но то, первое впечатление от фильма Ташкова оказалось сильнее. Лучшим Александром Егоровичем Ванюшиным для меня остался в исполнении Бориса Андреева. Здесь и Гурченко хороша в роли Клавдии, хотя по пьесе она «немного горбатая и кривобокая, с папироской, пять лет замужества состарили и искалечили эту женщину». Виктор Павлов в роли зятя — приказчика из Москвы, «массивная золотая цепь на груди, брильянтовые кольца» и Александр Кайдановский в роли Константина. Генеральша Кукарникова — последняя роль Валентины Серовой. И, конечно, Алёша в исполнении Александра Воеводина.

Сейчас многие театры вновь ставят эту пьесу. В прошлом году режиссер Ильдар Хайруллин поставил спектакль по этой пьесе с выпускниками Казанского театрального училища, как дипломную работа. Ну, а наш драматический, пока так и не поставил «Детей Ванюшина».

На углу улицы Пушкина и профессора Нужина стоит дом купца Алексеева, но не могу утверждать с точностью, что это дом именно этих Алексеевых. Дом этот многие помнят, как «Блинную» около университета.

Сегодня 156 лет со дня рождения Сергея Александровича Найдёнова. В память о нем, возможно, появиться желание посмотреть этот фильм, рассказывающий о жизни купеческой семьи Казани.

Экранизации


Пьеса Найденова в исполнении актеров Государственного академического Малого театра Союза ССР. 1982

Вебинар проводит 4 июля 2026 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова

Оплатить программу вебинаров Яндекс.Деньгами или банковской картой можно в форме ниже:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

//