Робе́рто Росселли́ни (итал. Roberto Rossellini; 8 мая 1906[1][2][…], Рим, Королевство Италия[3] — 3 июня 1977[1][2][…], Рим[4]) — итальянский кинорежиссёр, который положил начало неореализму в кино «военной трилогией», состоящей из фильмов «Рим — открытый город» (1945), «Пайза» (1946) и «Германия, год нулевой» (1948).
Биография
Родился в Риме в семье преуспевающего архитектора. Отец Росселлини построил первый кинотеатр в Риме, и в детстве Роберто имел неограниченный бесплатный пропуск в кино. В молодости пробовал себя во многих профессиях, имеющих отношение к созданию кинофильмов, и приобрёл большой опыт в различных областях и на различных этапах кинопроизводства. Брат Роберто — Ренцо Росселлини — написал музыку ко многим его фильмам.
Во время Второй мировой войны Росселлини находился в сложном положении. С одной стороны, благодаря протекции своего старого знакомого Витторио Муссолини он продолжал работать в официальной киноиндустрии, с другой — тайно снимал ручной камерой антифашистские репортажи. В 1938 году снял первый документальный, в 1941-м — первый художественный фильм. На исходе войны фактически без сценария и с актёрами-любителями поставил нашумевший фильм «Рим — открытый город», воспринятый как манифест нового, послевоенного европейского кинематографа. С исполнительницей главной роли, Анной Маньяни, у режиссёра завязывается бурный роман.
За «Римом» последовали новые фильмы на военную тему, которая становится основной в творчестве Росселлини, — «Германия, год нулевой», «Генерал Делла Ровере», «В Риме была ночь». В конце 1940-х Росселлини — самый знаменитый режиссёр Италии, если не всей Европы. Могущественный голливудский продюсер Дэвид Селзник приглашает его работать на «Фабрике грёз».
Отношения с Ингрид Бергман
В 1948 году Росселлини получает от голливудской суперзвезды Ингрид Бергман письмо с предложением сотрудничества и в следующем году начинает съёмки фильма «Стромболи» с Бергман в главной роли. Так началась одна из известнейших любовных историй в летописях кино. Сближение Роберто Росселлини и Ингрид Бергман сопровождалось общественным скандалом, так как оба уже состояли в браке, а у Росселлини было двое детей. У них родились сын и две дочери, из которых одна стала известной моделью и актрисой — Изабелла Росселлини. Совместные кинопроекты Росселлини и Бергман в своё время не имели успеха ни у публики, ни у критиков. В художественном плане они предвещали экзистенциальные искания таких режиссёров, как Микеланджело Антониони. Пути Росселлини и Бергман окончательно разошлись в конце 1950-х.
Поздние годы
«Генерал Делла Ровере» (1959) с Витторио Де Сика в главной роли стал последним успешным фильмом режиссёра. В конце 1950-х он посвящает себя многосерийному документальному проекту об Индии. На съёмочной площадке у него завязался роман с местной сценаристкой, которая родила от него ребёнка. Разочарованный холодным приёмом фильма об Индии и провалом в прокате исторической ленты «Ванина Ванини», Росселлини в 1963 году собрал пресс-конференцию, на которой заявил, что поскольку «кино умерло», отныне он будет работать на телевидении, «просвещая» широкие слои публики. Когда об этом рассказали Хичкоку, он мрачно сострил: «Не кино умерло, а режиссёр Росселлини».
Для телевидения Росселлини снял общеобразовательные фильмы-биографии Людовика XIV, Сократа, Паскаля, Блаженного Августина и Франциска Ассизского, а также 3-серийный фильм об эпохе Лоренцо Великолепного. Новый стиль был впервые опробован во французском телефильме «Приход к власти Людовика XIV» (1966), применившем художественные принципы неореализма к костюмному кино.
Росселлини умер от сердечного приступа в Риме, в 1977 году, в возрасте 71 года. Похоронен на кладбище Кампо Верано.
Кино Италии. Неореализм. 1939—1961. — М. : Искусство, 1989
Издательство: Искусство
Аннотация: В сборник включены статьи, интервью, фрагменты работ Л. Висконти, Ч. Дзазаттини, М. Антониони, Ф. Феллини и других выдающихся деятелей итальянского кино. Многие из этих материалов публикуются в нашей стране впервые. На страницах книги оживает история итальянского кино 1940—1960-х гг., когда создавались такие выдающиеся фильмы, как «Рим — открытый город», «Похитители велосипедов», «Умберто Д.», «Дорога» и др. Публикуемые в книге материалы дают полноценное представление о зарождении, расцвете и судьбе одного из самых ярких направлений мирового киноискусства — неореализма. Для широких кругов читателей.
СТАТЬИ
3 ноября 2019 Когда «отец итальянского неореализма» был фашистом…
Человек с крестом» (1943)
Советские кинокритики очень любили «отца итальянского неореализма» и «прогрессивного» автора знаменитой драмы «Рим – открытый город» (Roma città aperta, 1945) режиссера Роберто Росселлини (Roberto Rossellini, 1906-1977), стараясь при этом почти не вспоминать о его фашистском прошлом.
К примеру, в книге «Кино Италии. Неореализм»
(М.: Искусство, 1989) известный киновед Г. Богемский восторженно писал о фильме «Рим – открытый город»: «В силу самого «состава» авторов сценария — католиков-антифашистов Росселлини и Феллини, коммунистов Амидеи и бывших настоящих подпольщиков — фильм был проникнут атмосферой того единства антифашистских сил, которое лежало в основе всей демократической жизни Италии, сбросившей режим Муссолини, и которое породило неореализм».
Между тем в эпоху правления Бенито Муссолини (и даже буквально за год до того, как стать «католиком-антифашистом») Роберто Росселлини «верой и правдой» служил фашистскому режиму.
Характерный пример этому – фильм «Человек с крестом» (L’uomo dalla croce), премьера которого состоялась 3 февраля 1943 года.
Действие этого пропагандистского опуса разворачивается летом 1942 на восточном фронте, где «героические итальянские войска отважно и доблестно» воюют в донских степях с советской армией.
И хотя по ходу фильма отношение Росселлини к СССР вполне понятно, он (видимо, для тех, кто понял не до конца) разместил в финале следующие титры: «Фильм посвящается памяти военных капелланов, несущих свет правды и правосудия в земли врагов и варваров, и павших в Крестовом походе против безбожников, защищая Родину».
Ясное дело, что Росселлини по ходу действия фильма стремился показать советских командиров как жестоких и подлых врагов с неприятной внешностью (чего стоит одна сцена, когда они допрашивают и расстреливают героя-итальянца, отказавшегося отречься от своих фашистских убеждений).
Донские крестьянки, правда, показаны без отвращения, но, видимо, потому, что были, по мнению, Росселлини, неравнодушны к симпатичным итальянским захватчикам…
При этом всё это сделано на уровне примитивного плаката, не имеющего никаких художественных достоинств…
Роберто Росселлини снял свой фильм в 1942 году, но на итальянские экраны он вышел зимой 1943, когда до краха фашистского режима в Италии оставалось меньше пяти месяцев, а «доблестное» итальянское воинство было полностью разгромлено под Сталинградом…
В том время, как многие итальянские режиссеры 1930-х – 1940-х годов, не разделяя идей режима Муссолини, стремились в своих фильмах уйти в мир экранизаций литературной классики и любовных мелодрам, Роберто Росселини сделал твердый и осознанный выбор в пользу фашистской идеологии, прославляя ее в таких фильмах, как «Белый корабль» (La Nave bianca, 1941), «Пилот возвращается» (Un Pilota ritorna, 1942) и «Человек с крестом» (L’Uomo dalla croce,1943).
Аморальный роман итальянского ловеласа и ангела Голливуда: Роберто Росселлини и Ингрид Бергман
Их знакомство началось задолго до того, как они встретились, шведская актриса, покорившая Голливуд и итальянский режиссёр, положивший начало неореализму в кино. Ни один роман в кинематографической среде не вызывал таких скандалов, осуждений и порицаний. Ингрид Бергман и Роберто Росселлини смогли преодолеть множество препятствий на пути к своему браку, но им так и не удалось пройти испытание отверженностью.
Восхищение талантом
Ингрид Бергман была известна, успешна и счастлива. Она много снималась, успела получить «Оскар» и снискать славу едва ли не святой благодаря своим ролям. Супруг актрисы Петтер Линдстрём был человеком сдержанным, но надёжным, он с энтузиазмом занимался делами жены, фактически выступая в роли её личного менеджера, и воспитывал дочь, пока Ингрид покоряла Голливуд.
Когда Ингрид увидела две картины итальянского режиссёра Роберто Росселлини, то была совершенно очарована его умением снимать реалистичные и подчас жёсткие фильмы. Она решилась написать Росселлини письмо с предложением о сотрудничестве.
Личная жизнь Роберто Росселини к тому времени была очень бурной. Его единственной официальной женой была Марчелла де Маркиз, родившая режиссёру двоих сыновей, а количество романов и увлечений не взялся бы сосчитать даже сам режиссёр. Последней его подругой до встречи с Ингрид была актриса Анна Маньяни.
Ангел и сердцеед
Спустя месяц после первой их встречи Ингрид уже летела в Италию сниматься в фильме «Стромболи. Земля Божья». С того самого момента, как актриса сошла с трапа самолёта, Роберто не оставлял её без внимания. Он возил её по всей стране, знакомил с достопримечательностями, водил на светские рауты, дарил милые подарки, оставляя их порой в самых неожиданных местах, и неизменно смотрел на актрису влюблёнными глазами.
Когда съёмки закончились, Ингрид написала письмо мужу с просьбой дать ей развод, а Росселлини решился расстаться со своей супругой. Они надеялись вскоре сочетаться законным браком и были невероятно счастливы.
Однако в тот момент, когда их роман стал достоянием общественности, весь мир вдруг словно ополчился против влюблённых. Отношения режиссёра и актрисы называли аморальными, их обвиняли в разрушении двух семей. Американские зрители, до тех пор боготворившие актрису, стали бойкотировать фильмы с её участием, а в американском конгрессе с подачи Эдвина Джонсона было вынесено предложение о запрете на съёмки Бергман в США из-за её «аморального поведения». И это при том, что актриса была гражданкой Швеции.
Супруг Ингрид категорически отказывался давать ей развод и запретил бывшей жене видеться с их дочерью, которая сама отказывалась общаться с мамой даже по телефону. Бракоразводный процесс завершился лишь через неделю после того, как Бергман родила сына от Роберто Росселлини. И даже насладиться счастьем рождения малыша ей было сложно: папарацци буквально осаждали госпиталь, в котором находилась Ингрид, в попытках заполучить фотографию «падшей актрисы».
Биограф Бергман Дональд Спото позже раскроет тайну бракосочетания актрисы и режиссёра. Как выяснилось, вместо них по доверенности в Мексике клятву верности произносили Хавьер Аларес и Артур Тревино. В это время Ингрид и Роберто, побоявшиеся попасть в руки репортёров, отказались лететь за океан, они пообещали друг другу хранить свои чувства в маленькой церкви в Риме, где кроме них не было ни единого человека. Радость этого дня разделили с ними немногочисленные друзья. 18 июня 1952 у Росселлини и Бергман родились дочери-близняшки Изотта и Изабелла.
Проваленное испытание
Их семейная жизнь была далека от того идеала, который каждый из них себе представлял. Росселлини был истинным итальянцем: эмоциональным, ревнивым, любящим красивые жесты и неуёмный в своей расточительности. Он запретил актрисе сниматься у других режиссёров, и она отказывалась от присылаемых ей сценариев. Не позволил ревнивый муж ей поработать ни с Феллини, ни с Висконти.
Он снимал супругу сам, но абсолютно все их совместные фильмы проваливались из-за объявленного зрителями и критиками бойкота «аморальной пары». В семье копились взаимные обиды и претензии, денег отчаянно не хватало, а творческие разногласия лишь усиливали напряжение между некогда пылко влюблёнными людьми.
Устав от постоянных провалов, Ингрид Бергман вопреки воле супруга дала согласие на съёмки в фильме Анатолия Литвака «Анастасия». Роберто Росселлини в это же время отправился на съёмки документального фильма в Индию, где завёл роман с автором сценария Сонали Дас Гупта. Это увлечение режиссёра тоже вызвало скандал, ему даже пришлось спешно покинуть страну по требованию индийских властей, так как его избранница была женой одного из известных в Индии режиссёров.
Ингрид Бергман и Роберто Росселлини без шума и скандалов оформили развод, после которого режиссёр признался, что ему наскучила роль мистера Бергмана, а актриса лишь сообщила: за время, проведённое с Росселлини ей ни разу не пришлось пожаловаться на скуку. Аморальный роман закончился разводом и последующим примирением актрисы с Голливудом, а её работа в «Анастасии» была отмечена очередным «Оскаром».
В кинотеатрах показывают фильм о Росселлини
На экранах — документальный фильм Иларии Де Лаурентис, Раффаэлле Брунетти и Андреа Паоло Массары «Роберто Росселлини. Жизнь без сценария» (Roberto Rossellini, piu di una vita). Михаил Трофименков считает выход в прокат этого традиционного биографического фильма чудом из чудес.
Кадр из фильма «Роберто Росселлини. Жизнь без сценария» Фото: ПилотКино
Наглая обезьяна, оттеснив режиссера, смотрит в объектив камеры и, кажется, вот-вот скомандует: «Мотор!» А режиссер глядит на нее с почтением как на «гения места», которому здесь, в ее родной Индии, все можно.
А в следующем кадре трое детей — две девочки в пестрых платьицах и мальчик — машут папе-режиссеру, снимающему их на память перед отъездом в Индию.
А белокурая богиня лаконично отвечает на вопросы журналистов, что случилось с ее мужем: «Он в Индии». Но звучит это как «муж объелся груш».
Хотя сам Росселлини никаким неореалистом себя не считал, а снимал католическую трагедию о мучениках-антифашистах. И чеканил: «Я не режиссер, я работаю человеком».
Самая активная из детей — это четырехлетняя Изабелла Росселлини. Та самая. А богиня, соответственно, Ингрид Бергман, в тот момент жена и звезда Росселлини.
Только имя обезьянки история не сохранила.
Смотришь на это и глазам своим не веришь. Чтобы у нас в прокат вышел просветительский, умный фильм о великом режиссере, причем не о Дэвиде Линче или Квентине Тарантино, а о Росселлини, которого, наверное, знают только былые завсегдатаи Музея кино.
В этом и заключается главная проблема восприятия фильма в России. Он рассчитан на публику, Росселлини знающую. Видевшую гораздо более глубокие документальные экскурсы о нем, например «Роберто Росселлини, фрагменты и удары» (2000) Карло Лидзани. Слышавшую упоительные рассказы Федерико Феллини, как на съемках «Пайзы» (1946) Росселлини открыл для него Италию от Сицилии до дельты реки По.
Это всяко поучительнее, чем воспоминания Тинто Брасса (да-да, будущий автор «Калигулы» работал монтажером у Росселлини) о том, как мэтр с любовницей прятались от папарацци в парижской мастерской великого фотографа Анри Картье-Брессона. Да, конечно, но без таких деталей образ Росселлини будет неполным. У него, как у считаных великих режиссеров, частная жизнь сливалась с профессиональной. Страсть к кино — со страстью к женщинам-соавторам.
Так, посмотришь на него: бухгалтер какой-то с залысинами. Даже в кабине гоночного автомобиля — перед стартом ему услужливо прикуривают сигарету — смотрится комично. А надо же, стоит ему появиться в кадре с Анной Маньяни, Ингрид Бергман или ослепительной индуской Сонали Дасгуптой, невольно воскликнешь: какая красивая пара!
Трогательная и печальная деталь. Когда в 1973 году не стало Маньяни, Росселлини ночь напролет гримировал покойницу: Анна любила поярче.
Итак, чего нет в фильме. А нет, собственно говоря, ничего, что ассоциируется с классическим Росселлини.
Нет «фашистской трилогии» («Белый корабль», 1941; «Пилот возвращается», 1942; «Человек с крестом», 1943), снятой во славу итальянской армии человеком, с замиранием сердца внимавшим на подпольных просмотрах советским фильмам Марка Донского.
Нет душераздирающей — здесь это пафосное слово уместно — «военной трилогии». Кто видел — никогда не забудет падение перерезанной автоматной очередью Пины (Маньяни) в «Риме — открытом городе». Метания английской девушки под пулями по улицам Флоренции в поисках ее любимого — партизанского вожака в «Пайзе». Наконец, прыжок в пропасть берлинских руин мальчика, чуть ли не с колыбели отравленного идеей сверхчеловечности («Германия, год нулевой», 1948).
Нет и щемящей «трилогии чувств», снятой им во славу Ингрид: «Стромболи» (1950), «Европа 51» (1952), «Путешествие в Италию» (1954).
Фильм начинается в глубоком миноре там, где завершается этот, героический, период Росселлини. В декабре 1956-го он, полный банкрот в долгах как в шелках, пишет короткое завещание и уезжает со смутными замыслами что-то снять в Индию. В Италии ему уже никто не даст денег.
Его психологические драмы с Бергман отвергнуты. Как же! Он предал неореализм! Голливуд стучит копытом, торопясь вернуть похищенную этим итальяшкой звезду, да и сама Ингрид по Голливуду соскучилась.
В Индии его чуть ли не носят на руках, а он символически отворачивается от всяких Тадж-Махалов, желая снимать пыльную, жаркую жизнь улиц и джунглей как она есть.
Но умение испортить себе жизнь — это его второй талант.
Роман с Дасгуптой, соавтором Роберто и женой известного индийского режиссера, завершается тем, что разъяренный муж выгоняет ее с младенцем на улицу. Материалы фильма арестованы, Росселлини не выпускают из Индии. Перспектива зиндана вполне реальна.
Росселлини звонит жене: так и так, сделай что-нибудь. Вздохнув, Ингрид подходит на приеме к премьер-министру Джавахарлалу Неру. Наутро все проблемы решены — Роберто привез в Италию не только пленки, но и Дасгупту, с которой счастливо проживет пятнадцать лет. А Ингрид накормит его ужином, выдохнет: «Давай наконец разведемся» — и улетит в Голливуд, где беглянку тут же наградят вторым «Оскаром» за дурацкую «Анастасию» (1957).
После успеха «Индии» (1959) в Канне долги погашены, киноиндустрия принимает Роберто в свои объятия, он снимает еще несколько фильмов, включая прекрасного «Генерала Делла Ровере» (1959) и «В Риме была ночь» (1960) с Сергеем Бондарчуком (в фильме он почему-то, хм, не упомянут). И снова подводит черту под творчеством.
«Если вы не идиоты, то вы понимаете, что съемки этих фильмов были тактической ошибкой, я боюсь их успеха. Да, я умею делать успешное кино. Просто я не хочу его делать, я хочу что-то другое, экспериментальное. Снимая традиционное кино, ты начинаешь повторяться и, проснувшись однажды, осознаешь это. Я не хочу скучать в жизни!»
Много ли найдется в мире режиссеров, имевших силу в самых благоприятных обстоятельствах сказать: «Я не хочу!»
Зоной свободы и поиска для него станет до конца жизни телевидение, еще не современный Молох, а вполне себе юное и бедное искусство.
Росселлини демонстрирует, как можно за три копейки снять королевскую роскошь в «Приходе к власти Людовика XIV». Передает трагедию мысли былых мудрецов в «Сократе» (1971), «Паскале» (1972) и «Декарте» (1974). И предчувствует трагедию Чили в «Силе и разуме» (1971) — фильме—интервью с Сальвадором Альенде, идеалистом, поверившим, что кто-то позволит ему построить социализм мирным путем. И вдруг увлекается кино о науке: биология, физика…
Он работает много, очень много, но в мире большого кино его снова как бы и нет, как не было во второй половине 1950-х. Об «упрямом старике», считающем жизнь вечным приключением, вспоминают, чтобы пригласить президентом каннского жюри (1977). Он соглашается ради свободного круглого стола, на котором в очередной раз хоронит кино и превозносит телевидение.
Жюри наградит снятый для телевизора фильм-аутсайдер братьев Тавиани «Отец-хозяин». А Росселлини вернется домой, чтобы через считаные дни тихо уйти в мир иной.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
На стыке 40−50-х Росселлини снимал фильмы с религиозным подтекстом и «донкихотской» удалью: «Франциск, менестрель Божий» (1950) и «Машина, убивающая плохих» (1948). Обе ленты с треском провалились в прокате, но режиссер продолжал гнуть свою линию, что не слишком радовало продюсеров. Ему предложили усилить человеческую драму, поумерить религиозные мотивы и поработать со звездами. Так появились картины «Стромболи, земля Божья» (1950), «Жанна Д’Арк на костре» (1954) и «Путешествие в Италию» (1954) — все с участием его супруги, знаменитой актрисы Ингрид Бергман.
Идеологию своих ранних работ, вроде «Рим, открытый город», Росселлини успешно перенес в поздние произведения, но сконцентрировал повествование на личности, а не явлениях.
Его манера и стиль стали образцом для подражания и определили пути развития авторского кинематографа, который резко отличался от типичного Голливуда хотя бы отсутствием привычного хэппи-энда и более глубокой проработкой характеров. Впрочем, в 50-х публику больше волновали детали личной жизни Росселлини, нежели его творчество.
Ходили слухи, что отношения режиссера и голливудской звезды Ингрид Бергман начались с короткой записки, посланной ею Росселлини после просмотра картины «Рим, открытый город». В эпоху, когда официальный развод в Италии был под запретом, история романтической любви Роберто и Ингрид (а также ее плоды в виде троих детей, включая Изабеллу Росселлини) стала главной темой итальянских таблоидов. Пресса смаковала любые, самые незначительные детали приватной жизни режиссера, не говоря уже о том, какие дивиденды газетчикам приносили скандалы.
Например, известная реакция на приезд Бергман в Рим тогдашней подружки Росселлини — актрисы Анны Маньяни. Последняя играла заглавную роль в спонсируемом американцами фильме «Вулькано» (1950) и яростно настаивала, чтобы съемки перенесли по соседству с площадкой, где ее «бойфренд» снимал «Стромболи».
После премьеры ленты «Ванина Ванини» (1961) и участия в мультирежиссерском проекте «Рогопаг» (1962) Росселлини окончательно распрощался с авторским кино. Режиссер стал больше интересоваться образовательной составляющей кинематографа и начал работать с документальным жанром («Индия», 1959).
Интерес к прошлому своей страны нашел отражение в исторических драмах «Генерал Делла Ровере» (1959) о борьбе Сопротивления с нацистами в период немецкой оккупации Генуи (1943−1944) и «Да здравствует Италия!» (1960) о жизни Гарибальди.
Любовь к историческим зарисовкам в итоге привела Росселлини на телевидение, где было создано несколько общеобразовательных кинокартин и мини-сериалов: «Железный век» (1964), «Захват власти Людовиком XIV» (1966), «Деяния апостолов» (1969), «Сократ» (1971), «Блез Паскаль» (1972), «Эпоха Козимо де Медичи» (1973) и «Декарт» (1974).
В конце жизни Росселлини недолгое время проработал преподавателем в Национальной школе киноискусств в Риме. Однако, по словам одного из его тогдашних студентов, актера и режиссера Карло Вердоне, великому классику неореализма, некогда вдохновлявшему умы и писавшему историю европейского кинематографа, было трудно находить общий язык с политически подкованной молодежью.
Автор: Евгений Жарков, Источник
© Shkolazhizni.ru
Белый корабль 1941
Пилот возвращается 1942
Человек с крестом 1943
Рим, открытый город-1945
Земляк Paisa (1946)
Германия, год нулевой 1948
Стромболи, земля божья. 1950
Европа 51
Я больше не верю в любовь (1954)
ГЕНЕРАЛ ДЕЛЛА РОВЕРЕ. 1959
В Риме была ночь 1960
Ванина Ванини 1961
1971. СОКРАТ * (Росселини)
Вебинар проводит 8 марта 2017 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.
Зарегистрируйтесь для участия в вебинаре, заполнив следующую форму и оплатив участие. Обязательны для заполнения только поля Имя и E-mail.
Оплатить Яндекс.Деньгами или банковской картой можно в форме ниже:
