«Танцующая в темноте» (англ. Dancer in the Dark) — музыкальный фильм—драма режиссёра Ларса фон Триера 2000 года. Заключительный фильм трилогии фон Триера «Золотое сердце» («Рассекая волны» — «Идиоты» — «Танцующая в темноте»). Автор музыки и исполнительница главной роли — певица Бьорк.
Фильм удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Песня Бьорк «I’ve Seen It All» номинировалась на премию «Оскар» как «Лучшая песня».
Сюжет
Действие происходит в США (штат Вашингтон) в 1964 году. Главная героиня фильма — иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк), которая очень любит мюзиклы. Она работает на заводе и живёт с сыном в трейлере, который снимает у городского полицейского. От тягот жизни она находит спасение в своих музыкальных фантазиях.
У Сельмы тяжёлая болезнь, следствием которой является прогрессирующая потеря зрения. «А на что смотреть-то?» — говорит она в одной из сцен. Но эта же болезнь начинает развиваться и у её сына-подростка. И мать тщательно скрывает от других нарастающую потерю зрения, пытаясь ходить и работать вслепую, чтобы скопить деньги, необходимые для излечения мальчика. Этой тайной она делится с полицейским, после того как тот признаётся ей в своей постоянной тревоге: жена тратит больше, чем он может зарабатывать, и он опасается, как бы супруга его не бросила.
Потеря зрения Сельмы прогрессирует. Благодаря своей подруге она успешно скрывает болезнь, но в конце концов из-за её ошибки одна из машин на заводе выходит из строя, и Сельму увольняют. Полицейский, у которого она снимает жильё, подсмотрев, где женщина прячет скопленные на операцию для сына деньги, крадёт их. Попытка Сельмы вернуть свои сбережения заканчивается крайне эмоциональным конфликтом. Полицейский угрожает Сельме пистолетом, и та нечаянно стреляет ему в живот. Полицейский умоляет убить его, и Сельма совершает это. Она успевает отдать деньги за операцию, прежде чем её арестовывают.
На суде её приговаривают к смертной казни через повешение. К ней в камеру приходит её ближайшая подруга, и Сельма рассказывает ей об операции для сына. Сельма готовится к смертной казни, но тут выясняется, что друзьям удалось найти для неё адвоката, который способен добиться смягчения наказания. В ходе его разговора с Сельмой оказывается, что деньги, которые были выплачены адвокату за его работу, являются теми деньгами, которые Сельма отдала на лечение сына. Сельма ссорится с подругой, которая пытается доказать, что её ребёнку живая мать нужнее, чем зрение. Но Сельма непреклонна. Она делает выбор: лучше пусть её сын живёт один и видит этот мир, чем они оба будут жить слепыми.
Смертный приговор приводят в исполнение.
Бьорк (Бьёрк) Гвюдмюндсдо́уттир (21 ноября 1965, Рейкьявик, Исландия) — исландская певица, актриса, музыкант, композитор и автор песен, лауреат многочисленных наград и номинаций, включая пять премий BRIT Awards и пятнадцать номинаций на «Грэмми», а также номинацию на «Оскар» и два «Золотых глобуса».
Свой первый альбом записала в 11 лет, он приобрёл большую популярность в Исландии, но мировую известность Бьорк получила как вокалистка альтернативной рок-группы «The Sugarcubes», чей сингл «Birthday[англ.]» в 1987 году стал хитом в Великобритании и США, а также полюбился музыкальным критикам. Сольную карьеру Бьорк начала в 1993 году, её альбом «Debut» имел в основе электронную танцевальную музыку, хаус, джаз и трип-хоп. По общему признанию, это один из первых альбомов по внедрению альтернативной электронной музыки в мейнстрим. Было продано более 4,7 млн копий «Debut» по всему миру.
На настоящий момент Бьорк разработала свой собственный эклектичный музыкальный стиль, который включает в себя аспекты электроники, классики, авангардной музыки, альтернативной танцевальной музыки, рока и джаза. Бьорк написала музыку к фильму «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера, в котором сыграла главную роль и получила приз как лучшая актриса на Каннском кинофестивале. Также она приняла участие в качестве композитора и актрисы в фильме «Drawing Restraint 9» своего тогдашнего мужа Мэттью Барни, саундтрек к которому был выпущен отдельным одноимённым альбомом. В 2010 году Бьорк получила премию «Polar Music Prize» от Шведской королевской академии музыки за её «глубоко личные музыку и слова, её точные аранжировки и её уникальный голос». Всего у артистки более ста наград и двухсот номинаций. Её альбом «Biophilia» (2011) был первым альбомом в формате мобильных приложений и позднее его включили в состав постоянной коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA), почти через год там прошла выставка по мотивам творчества Бьорк, которая охватила весь период её сольной карьеры. Издание «Time» включило Бьорк в список «100 самых влиятельных людей в мире», назвав её «верховной жрицей искусств», Марина Абрамович написала, что «Бьорк учит нас храбрости быть самими собой»[3].
Музыкальные критики, отзывающиеся положительно о работе Бьорк, восхваляют её инновационный подход к пению и композиторству, её передовое использование электронных битов, прогрессивные музыкальные видео, и прежде всего — её уникальный голос, описывая её как «самого важного и дальновидного музыканта своего поколения»[4][5].
Ранние годы
Училась игре на пианино в детской музыкальной школе, которая позднее стала называться Рейкьявикской музыкальной школой[исл.][6] и которую окончила в 1980 году[7].
Музыкальная карьера Бьорк началась, когда ей было 11 лет. Один из учителей послал запись песни в исполнении Бьорк на тогда ещё единственную радиостанцию Исландии, которая включила песню в эфир. После этого ей предложили контракт на запись альбома, и в 1977 она записала свой дебютный альбом с помощью отчима, который играл на гитаре. В альбоме присутствуют исландские детские песни и кавер-версии таких популярных песен, как «The Fool on the Hill» («The Beatles») на исландском. Альбом стал платиновым в Исландии.
В возрасте 13 лет она организовала панк-группу под названием «Spit and Snot», а вскоре джаз—фьюжн-проект «Exodus» (1979).
В 1981 году Бьорк и басист «Exodus» Якоб Магнуссон (Jakob Magnússon) образовали группу «JAM-80», вскоре переименованную в «Tappi Tíkarrass». Этот проект выпустил EP «Bitið fast í vitið» в том же году и альбом «Miranda» в 1983-м.
После этого вместе с Эйнаром Йорном Бенедиктссоном и Тором Эльдоном (последний позже был её мужем, у них родился сын Синдри в 1986 году) она организовала группу «Kukl», плавно переросшую в «The Sugarcubes» летом 1986 года. Эти коллективы выпустили несколько альбомов альтернативной музыки. «The Sugarcubes» были весьма успешной альтернативной группой, в том числе в Великобритании и США, ими интересовались мейджор-лейблы.
Параллельно работе с «The Sugarcubes» Бьорк записала джазовый альбом «Gling-Gló» с «Trio Guðmundar Ingólfssonar» и приняла участие в записи альбома «Ex: el» электронного проекта «808 State».
«Sugarcubes» распались в 1992 году. Участники группы имели совершенно разные амбиции и решили разойтись, чтобы не рисковать своей дружбой, связывающей их по сей день[8][9][10].
Начало сольной карьеры, Debut и Post (1992—1996)
После распада The Sugarcubes Бьорк переехала в Лондон, где начала работать с продюсером Нелли Хупером (англ. Nellee Hooper), который, среди прочего, работал с Massive Attack. С ним Бьорк создала свой первый мировой хит «Human Behaviour». Вышедший в 1993 году сольный альбом «Debut» отчасти стал неожиданным успехом, получив множество хороших отзывов. В альбом вошли песни, написанные Бьорк начиная с подросткового возраста до самого момента записи и сотрудничества с Хупером. В том же 1993 году Бьорк впервые выступила на MTV Unplugged.
Успех альбома «Debut» сделал возможным совместную работу с различными, в том числе очень известными, музыкантами. Бьорк записала песню «Play Dead» c Дэвидом Арнольдом для фильма 1993 года «The Young Americans», присутствует на двух композициях альбома Tricky «Nearly God» и на одном треке альбома «Not For Threes» (1997) проекта Plaid, вышедшего на Warp Records. Она также написала песню «Bedtime Story» для альбома Мадонны 1994 года «Bedtime Stories».
В 1994 году Бьорк возвращается в студию для работы над следующим альбомом. Альбом «Post» (1995) создаётся при участии Нелли Хупера, Tricky, Граама Мэсси из 808 State и Howie B. Как и «Debut», «Post» частично состоял из песен, написанных в течение нескольких лет. Альбом поднялся до второго места в британских чартах и стал платиновым в США.
Я назвала первые альбомы «Debut» и «Post» потому, что это было как «Бьорк уезжает из Исландии, путешествует по миру, работает с разными людьми, бла-бла-бла». Я знала, что запишу два альбома: «Debut» и «Post» — в сущности, до и после. В этот раз продюсером была я сама. Я хотела быть собой, не той собой, которая ездит туда-сюда. «Debut» и «Post» были как бы дуэтные альбомы. Как бы меня заводил Нелли Хупер и наоборот, или как будто мы писали песни с Трики или Хоуи Би или Грэмом Масси. (из интервью Raygun, сентябрь 1997)
В 1996 году на Бьорк было совершено громкое покушение. Обезумевший фанат певицы по имени Рикардо Лопес послал ей посылку с самодельной бомбой начинённой серной кислотой, после этого он записал своё прощальное видео в котором застрелился. Опасная посылка была вовремя перехвачена полицией. Когда певица узнала об этом случае она заплакала, так как у неё были дети и ей стало страшно за них и за себя.
В 1997 году вышел релиз «Telegram», состоящий из ремиксов песен с «Post» и ранее не выходившей в альбомах песни «My Spine».
Homogenic и Vespertine (1997—2002)
Альбом «Homogenic» (1997) стал поворотным в творчестве Бьорк. Он отличается от предыдущих концептуальностью и более смелыми экспериментами. В этом альбоме можно услышать результат сотрудничества Бьорк и японского аккордеониста Ясухиро Кобаяси.
В 2000 году вышел саундтрек Бьорк «Selmasongs» к фильму Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором Бьорк также сыграла главную роль — иммигрантки из Чехословакии Сельмы.
В альбоме «Vespertine» (2001) присутствуют камерный оркестр, хоры, новая электроника (при участии группы Matmos). В последующем турне Бьорк выступала в театрах и операх Европы и Северной Америки вместе с Matmos, Zeena Parkins, гренландским хором и малым составом симфонического оркестра[11]. До конца 2001 года было продано 2 миллиона экземпляров «Vespertine»[12].
«Homogenic» для меня был очень эмоционально противоречивым и очень драматичным и в смысле мелодичности струнных, и относительно сбивчивых ритмов. Все на 11… стероиды носились в воздухе. С «Vespertine» все наоборот. Очень личный, очень спокойный и мирный, полная гармония человека с собой. После одержимости реальностью, темнотой, когда все время думаешь, что все остальное — дерьмо, вдруг, знаете, кажется, что придумать рай не так уж плохо. Раньше я считала, что это бегство от жизни. Этот альбом в большой степени о создании собственного рая, но где-нибудь под кухонным столом, так что он очень личный. Я вполне осознаю, что это искусственный рай, иногда даже в стиле Диснея — как, знаете, когда видится розовый Бэмби? Такого типа. Мне кажется, на «Homogenic» розовых Бэмби не очень много. «Vespertine» — своего рода зимний альбом для меня. А «Homogenic» — очень летний, очень жаркий, палящая пустыня. Может, потому что я делала его в Испании — может, причина настолько проста. (из интервью MTV news, март 2001)
В 2002 году вышли ретроспективный бокс-сет «Family Tree» (на нём присутствуют и ранее неопубликованные композиции) и ретроспективный сборник «Greatest Hits». В 2003 вышел бокс-сет «Live Box» из четырёх DVD-дисков с концертным материалом.
Medúlla (2003—2006)
В 2004 году вышел очередной альбом — «Medúlla», музыкальной основой которого является вокал. Большинство звуков в нём являются обработанным вокалом.
В августе 2004 года Бьорк исполнила песню «Oceania» из альбома «Medúlla» на открытии Летних Олимпийских игр в Афинах.
В 2005 году вышел сборник ремиксов на песню «Army of Me[англ.]» (1995) под названием «Army of Mixes» с целью помочь жертвам цунами в Индийском океане (конец 2004 года). К январю 2006 года было собрано около £250,000 для поддержки деятельности UNICEF в регионе, пострадавшем от цунами[13]. В том же 2005 году вышел саундтрек «Drawing Restraint 9» к одноимённому фильму супруга Бьорк Мэттью Барни (англ. Matthew Barney). 2 июля 2005 года она приняла участие в международной серии фестивалей «Live 8», выступив в Японии.
Volta (2007—2010)
8 мая 2007 года вышел шестой студийный альбом Бьорк под названием «Volta», в поддержку которого певица отправилась в мировое турне, открытое 1 апреля концертом в Рейкьявике[14] и прошедшее во многих странах мира, в том числе в США, Канаде, Германии, Великобритании и Испании. Турне завершилось 15 августа 2008 года в городе Эль-Эхидо, Испания[14].
После альбома «Medúlla», состоящего практически полностью из вокала и звуков, производимых человеческим телом, с новым альбомом Бьорк возвращается к электронике и своим более танцевальным музыкальным «корням»[15]. Хотя при записи альбома использовались и «живые» музыкальные инструменты, например, пипа[16].
Во время работы над альбомом Бьорк пригласила музыкального продюсера Тимбалэнда. В итоге он указан в качестве сопродюсера трёх треков: «Earth Intruders[англ.]», «Innocence» и «Hope». В своих видеокастах певица сказала, что давно хотела поработать с Тимбалэндом, но удалось это только сейчас[17].
Первым синглом из альбома стал трек «Earth Intruders». Он стал доступен на музыкальном сервисе iTunes Store 9 апреля 2007 года. 24 апреля там же появилось и видео на сингл.
Вторым синглом был выбран трек «Innocence». Он появился в качестве цифровой загрузки на музыкальном сервисе iTunes Store 23 июля 2007 года. Чуть позже (31 июля) он стал также доступен и в магазинах по всему миру.
Композиция «The Dull Flame of Desire[англ.]» была записана совместно с Энтони Хегарти из группы Antony and the Johnsons.
В отличие от других видеоклипов, снятых для Бьорк профессиональными клипмейкерами (так видеоклип «Earth Intruders» был снят известным французским мультипликатором Мишелем Осело[18]), видео на этот сингл было снято любителями. На официальном сайте Бьорк был объявлен конкурс на лучшее любительское видео для сингла «Innocence», который закончился 7 августа 2007 года.
Победил видеоклип, снятый парой талантливых молодых людей, именующих себя Fred&Annabelle[19]. Видео-победитель, а также видео остальных участников конкурса доступны на официальной странице сингла.
Biophilia (2011—2014)
Бьорк вместе со своим многократным творческим партнёром Мишелем Гондри первоначально анонсировали совместный 3D проект «scientific musical». Гондри утверждал, что это будет 40-минутный музейный проект. 3 декабря 2010 в интервью Pitchfork Бьорк спросили, работает ли она над чем-нибудь на этот момент, и она ответила «да, и это будет готово в ближайшие месяцы».
17 марта 2011 года Бьорк подтвердила детали проекта «Biophilia». Этот новый проект — комбинация музыки с технологическими инновациями в теме взаимоотношений науки и природы, включающий в себя интерактивные приложения, обучающую программу для детей и специализированное живое выступление, прошедшее 30 июня в Великобритании на Манчестерском международном фестивале[англ.]. Оно было первой частью концертного тура «Biophilia», который продолжался по всему миру в течение двух лет.
В июне 2011 был издан первый сингл «Crystalline». Эта песня была написана с использованием одного из нескольких инструментов, спроектированных и построенных специально для проекта, «гамлесты» — помеси челесты и гамелана. Центральная часть «Biophilia» была сосредоточена на серии интерактивных приложений для iPad, созданных ведущими программистами и дизайнерами: одно приложение для каждой из 10 песен в новом альбоме. Второй сингл «Cosmogony», служащий основной темой для остальных приложений, был выпущен 19 июля 2011 года, затем последовали «Virus» и «Moon». Полный альбом и приложения были выпущены 10 октября 2011 года.
Обучающая программа «Biophilia» — это ещё один слой многогранного интерактивного альбома, состоящая из серии воркшопов для школьников 10-12 лет, которые могут исследовать взаимосвязь музыки и науки, используя приложение Бьорк в качестве отправной точки. Городской совет по образованию Рейкьявика решил ввести программу официально во всех школах города на ближайшие несколько лет.
В июле 2013 года на канале Channel 4 вышло документальное видео о совместном проекте с сэром Дэвидом Аттенборо под названием «Когда Бьорк встретила Аттенборо[англ.]». По большей части это диалоги двух умов на тему отношений человека с природой и музыкой, фокусирующихся вокруг «Biophilia». В проекте также участие принял учёный Оливер Сакс. В июле 2014 года американская группа Death Grips выпустила первую часть нового альбома «The Powers That B» под названием «Niggas on the Moon». Все 8 треков оттуда были записаны с использованием семплов голоса Бьорк, она подтвердила это на своей странице в Facebook.
Позднее, в 2014 году, альбом был включён в постоянную коллекцию нью-йоркского музея современного искусства МоМА, а концертный фильм Björk: Biophilia Live был показан в кинотеатрах по всему миру. Примечательно то, что организацией показа фильма мог заняться любой желающий, заполнив специальную заявку на сайте певицы, таким образом был организован просмотр во многих городах России.
Vulnicura (2015—2016)
.jpg?uselang=ru)
Вплоть до 2013 года Бьорк работала над альбомом в одиночку. В создании альбома принимала участие Arca, выступив продюсером 7 треков, и The Haxan Clock, исполняющий роль звукоинженера[20]
В своей заметке на Facebook она призналась что спустя год после написания песен она осознала, что делает «полный горя альбом» с «эмоциональной хронологией». Хоть певица сначала и волновалась, переживая, что эта черта может показаться потаканием собственным слабостям, в конечном счёте она «почувствовала, что это может сделать его [альбом] более доступным для всех». Бьорк добавила: «И, надеюсь, эти песни могут стать помощью, костылём для других и наглядным доказательством биологического процесса как такового: рана и исцеление раны. Психологически и физически на этот процесс уходит определённое время».
Когда я записывала этот альбом — всё просто рухнуло. У меня ничего не осталось. Это была самая болезненная вещь, которую я когда-либо переживала в жизни. Единственный способ справиться с этим — начать писать музыку для струнных инструментов; я решила стать скрипичным фанатом и аранжировать всё для 15 струн, сделав шаг вперёд по сравнению с тем, что я делал раньше. (из интервью для Pitchfork, 2015[21])
Utopia (2017—2020)
24 ноября 2017 года вышел девятый по счёту студийный альбом — «Utopia», выпущенный лейблом One Little Indian Records[22].
Бьорк начала работать над «Utopia» почти сразу после выпуска «Vulnicura» в 2015 году. Первые новости об этом альбоме появились ещё в феврале 2016 года, во время вступительной речи Бьорк на церемонии BRIT Awards 2016, где она одержала победу в номинации «Международная исполнительница года»[23].
Первый сингл «The Gate[англ.]» был анонсирован 12 сентября и вышел неожиданно, в полночь 15 сентября[24]. В тот же день, в ходе интервью Nowness, Бьорк объявила название альбома — «Utopia», заявив, что у неё «тысячи предложений с названиями», и она «не смогла придумать ничего лучше», но название ещё может измениться[25].
В ноябре 2017 было объявлено, что помимо традиционных методов (PayPal, кредитные/дебетовые карты), новый альбом Бьорк можно приобрести за криптовалюту[26].
14 ноября 2017 вышел второй сингл с «Utopia», «Blissing Me[англ.]». Видео на композицию было выпущено на следующий день, снимали его режиссёры Тим Уокер и Эмма Дальцелл[27].
В мае 2018 Бьорк начала свой тур Utopia[англ.] в Лондоне. Он продолжался всё лето и закончился в Италии 30 июля 2018[28].
12 ноября 2018 года она объявила о своем концертном туре «Cornucopia[англ.]», многие концерты которого были перенесены из-за разразившейся пандемии COVID-19. [29]
Fossora (2022)
30 сентября 2022 года вышел десятый[30] по счёту студийный альбом — «Fossora», выпущенный лейблом One Little Independent Records[31][32].
23 января 2025 года Бьорк анонсировала концертный фильм «Cornucopia» на стриминговом сервисе AppleTV+, записанный в Лиссабоне, столице Португалии. [33]
Бьорк в кино
В 1986 году, в 21-летнем возрасте, снялась в фильме по мотивам сказки братьев Гримм режиссёра Нички Кин[англ.] «Можжевеловое дерево» (The Juniper Tree); фильм вышел на экраны в 1990 году. Снялась в телесериале «Разбитое стекло» (Glerbrot, 1988) режиссёра Кристин Йоуханнесдоуттир[исл.] по сценарию Маттиаса Йоханнессена[исл.].
В 2000 году вышел фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором Бьорк сыграла главную роль и к которому написала музыку (саундтрек выпущен под названием Selmasongs). Фильм был номинирован на Оскар за лучшую песню — «I’ve Seen It All», а также удостоился главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса. Также она была номинирована на два «Золотых глобуса» и получила несколько других наград как актриса и композитор.
В 2005 году Бьорк сыграла главную роль в фильме своего бывшего мужа и художника Мэтью Барни под названием «Drawing Restraint 9». Специально для этой ленты Бьорк написала 11 треков, которые были изданы отдельным альбомом.
В 2022 году вышел художественный исторический фильм американского режиссёра Роберта Эггерса «Варяг», где певица исполнила роль прорицательницы.
Личная жизнь
У Бьорк двое детей — дочь Исадора (Ísadóra, 2002, отец — Мэтью Барни) и сын Синдри (Sindri Eldon Þórsson, 1986, отец — Тор Элдон, бывший участник The Sugarcubes).
Бьорк неоднократно жаловалась на папарацци. В 1996 году она напала на журналистку в таиландском аэропорту, восприняв её действия как провокацию по отношению к своему сыну. В том же 1996 году психически неуравновешенный американский фанат латиноамериканского происхождения по имени Рикардо Лопес (Ricardo Lopez) заснял процесс изготовления бомбы для Бьорк, которую выслал ей по почте. В конце получившегося 20-часового видео он застрелился перед камерой. Жизнь Бьорк была спасена благодаря своевременной реакции полиции, которой удалось найти и обезвредить посылку до того, как она была доставлена певице. Именно под влиянием этого инцидента Бьорк записала и выпустила в 1997 году поворотный в её творчестве альбом — «Homogenic»[34][35].
Director Lars von Trier leaving the press conference of the film «Nymphomaniac (I)»
Ларс фон Триер (дат. Lars von Trier; имя при рождении — Ларс Три́ер, дат. Lars Trier; род. 30 апреля 1956[3], Копенгаген, Дания) — датский режиссёр, сценарист и актёр, соавтор киноманифеста «Догма 95»[4]. Известен своей плодовитой и противоречивой карьерой, охватывающей почти четыре десятилетия творчества[5][6]. Его работы известны своими жанровыми и техническими инновациями[7][8], конфронтационным исследованием экзистенциальных, социальных и политических вопросов[9][10][5][11], а также его отношением к таким темам, как милосердие[11], жертвоприношение и психическое здоровье[12][13].
Обладатель более ста наград и номинаций на кинофестивалях по всему миру[14], в их числе «Золотая пальмовая ветвь» («Танцующая в темноте»), «Гран-при» («Рассекая волны»). А также премий «Сезар», «Давид ди Донателло», «Гойя», «Независимый дух», «Спутник» и др.
Ларс Фон Триер является основателем и акционером международной кинопроизводственной компании «Zentropa Films[англ.]»[15][16], которая выпустила более семидесяти художественных фильмов и получила семь номинаций на премию «Оскар» за последние двадцать пять лет[17].
Биография
Ларс Триер родился 30 апреля 1956 года в Копенгагене в семье государственных служащих Ульфа Триера (1907—1976) и Ингер Триер (урождённой Хёст, 1915—1989). Родители придерживались левых взглядов, отец был социал-демократом, мать — коммунисткой; также оба были практикующими нудистами[18]. Ингер Триер разделяла идеи «свободного воспитания», результатом последнего стало то, что, с одной стороны, Ларс рано научился ответственности и самостоятельности, с другой — бросил среднюю школу, не сумев вписаться в её жёсткие рамки. Ульф Триер (внук учёного-медика Фредерика Якоба Триера[19]) был евреем, но семья была атеистической: Ларс говорил, что в их доме было место всему, кроме «чувств, религии и удовольствий»[20]. Позднее, уже в зрелом возрасте, режиссёр узнал, что в нём нет ни капли еврейской крови[21].
По его словам, Ингер Триер незадолго до смерти призналась сыну, что его настоящий отец — датчанин Фриц Михаэль Хартманн (1909—2000), который когда-то был её работодателем. Фриц принадлежал к знаменитой музыкальной династии: его прадедом был Йоханн Петер Эмилиус Хартман, дедом — Эмиль Хартман, Нильс Гаде приходился ему дядей, а Нильс Вигго Бетсен — двоюродным братом[22]. Мать хотела, чтобы её сын унаследовал от Хартманна «творческие гены», поскольку Ульф Триер, по её словам, был человеком хоть и любящим, но «без стержня и без целей в жизни»[18][22]. Четырежды Триер пытался наладить контакты с 90-летним биологическим отцом, однако попытки не увенчались успехом[21].
В 12 лет Триер снялся в фильме Томаса Виндинга «Тайное лето» (Hemmelig sommer, 1969), во время работы над которым его «больше всего интересовала техническая сторона». Когда через полгода он вернулся на студию, ему «разрешили поучаствовать в [производственном] процессе — ставить свет и так далее»[23]. В 17 лет Триер хотел поступить в Копенгагенскую киношколу, но ему отказали. Тогда он записался в ассоциацию кинолюбителей «Группа фильм-16» (Filmgrupp-16) и одновременно по протекции дяди устроился редактором в Датский кинофонд. Там в свободное от основной работы время им были созданы короткометражные картины «Садовник, выращивающий орхидеи» (1977) и «Блаженная Менте» (1979). Представленные на приёмном экзамене эти ленты позволили Триеру наконец поступить в Киношколу[24].
Начиная с «Садовника», Триер стал добавлять к своей фамилии в титрах аристократическую приставку «фон». Псевдоним возник из семейного анекдота: дедушка режиссёра Свен Триер, живший в Германии, подписывался «Св. Триер» (Sv. Trier), окружающие неверно интерпретировали это сокращение и стали обращаться к нему «господин фон Триер»[25]. Говоря о своём псевдониме, Триер также указывает на Стриндберга, подписывавшего свои письма «Rex» («Король»), американских джазменов, использовавших в качестве имён дворянские титулы, и кинематографистов Штернберга и Штрогейма, которым «частица „фон“ совсем не повредила в Голливуде»[26].
Начало карьеры
Триер окончил Национальную датскую киношколу в 1983 году. В кино Ларс фон Триер дебютировал в 1976 году короткометражным фильмом Orchideengärtnereien. Его дипломной работой был короткометражный фильм «Картины освобождения» (Befrielsesbilleder), который завоевал Главную награду на Мюнхенском кинофестивале в 1984. Первой работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актёра, сценариста и оператора. Ларс фон Триер стал известен публике по фильмам «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991).
«Европу», в которой американец путешествует по полуразрушенной Германии 1945 года, отличали яркие визуальные и аудио- решения — мрачные чёрно-белые декорации железных дорог, мостов и тоннелей, наложения кадров, зеркальные отражения, широкоугольные деформации[27]. Фильм участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 1991 года. «Элемент преступления», «Эпидемия» и «Европа» образовали трилогию, для каждой из составляющих которой фон Триер написал свой манифест[28]. Трилогия была задумана, когда фон Триер работал над «Элементом преступления» и решил развить его идеи[29]. Фильмы трилогии не имеют общего сюжета и сделаны в разном стиле, однако объединены общей темой: Европа оказывается охвачена каким-то бедствием, напоминающим пост-апокалиптические сценарии, а главный герой пытается разобраться со своим собственным прошлым[30].
В 1992 году фон Триер и продюсер Петер Ольбек Енсен основали кинокомпанию «Zentropa» (по названию фильма «Европа» в американском прокате)[31]. В дальнейшем с помощью Zentropa снимались как фильмы фон Триера, так и других датских режиссёров.
В начале 1990-х вместе со своим постоянным сценаристом Нильсом Вёрселем фон Триер анонсировал необычный проект «Измерение». Этот фильм планировалось снимать до 2024 года, по две минуты каждый год[32]. Но в конце 1990-х режиссёр забросил эту идею. В 2010 году были выпущены 25 минут «Измерения», которые фон Триер успел отснять[33].
Славу по обеим сторонам Атлантики принёс фон Триеру телесериал «Королевство» (1994), прозванный «европейским ответом на „Твин Пикс“» и настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия.
«Золотое сердце» и Догма 95
Крупным успехом для фон Триера стал фильм «Рассекая волны» (1996), в котором главная героиня, движимая своей верой и любовью к парализованному мужу, обрекает себя на позор, изгнание из общины, физические мучения и в конце концов на гибель, за что получает вознаграждение только на небесах. Религиозная тематика и этическое послание, заложенное фон Триером, принесло ему сравнения со знаменитым соотечественником и автором фильмов с ясным и всеобъемлющим христианским содержанием Карлом Теодором Дрейером[34][35]. Также критики единодушно отмечали убедительную, наивную и откровенную игру актрисы-дебютантки Эмили Уотсон. Лента была представлена на Каннском фестивале, где получила приз жюри. При этом сам Триер на фестиваль не приехал, эпатажно прислав фотографию себя в килте[36].
20 марта 1995 года в парижском кинотеатре «Одеон», где проходила посвящённая столетию кинематографа конференция, фон Триер зачитал манифест «Догма 95». Идеей этого манифеста был разрыв с традицией мейнстримного кинематографа, который отличали растущие бюджеты, спецэффекты и опора на «звёзд»[37]. К манифесту, составленному фон Триером и его соотечественником Томасом Винтербергом, прилагался «Обет целомудрия» — список из десяти правил, по которым должны были сниматься фильмы «Догмы 95».
По правилам «Догмы» фон Триер снял фильм «Идиоты» (1998 год). Фильм рассказывает о группе молодых людей, симулирующих на публике умственную отсталость, чтобы преодолеть общественные табу через поиски «внутреннего идиота»[38]. «Идиоты» вызвали скандал откровенными сценами, включая сцену группового секса с несимулированным половым актом[39]. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1998 года, где «Идиоты» остались без наград, однако приз жюри на том же фестивале получил другой фильм «Догмы», «Торжество» Винтерберга.
В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в котором главные роли исполнили Катрин Денёв и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса. «Рассекая волны», «Идиотов» и «Танцующую в темноте» фон Триер объединил в «трилогию о золотом сердце» — это взятое из детской сказки название относится к простым и искренним главным героиням этих фильмов, готовым жертвовать собой ради близких[40][41].
Через несколько лет после «Идиотов» фон Триер повторил эксперимент с созданием фильма в соответствии с заданными условиями и ограничениями. Он предложил датскому кинодокументалисту-экспериментатору и своему учителю и кумиру Йоргену Лету сделать пять ремейков своего фильма 1967 года «Совершенный человек», каждый раз формулируя условия и запреты, которые должен был соблюсти режиссёр. При этом Триер специально задавал такие ограничения, которые противоречили бы привычному стилю Лета. Совместный фильм, в аллегорической манере изображавший процесс творчества, получил название «Пять препятствий» и вышел в 2003 году[42].
2000-е годы
После трилогий о Европе и о Золотом сердце Триер начал работу над очередной трилогией, которая носит название «США — страна возможностей». Первым фильмом в ней стал «Догвилль» (2003) с Николь Кидман в главной роли, а вторым — «Мандерлей» (2005), где Кидман в роли Грейс заменила Брайс Даллас Ховард. Оба фильма, создававшиеся под влиянием театральных постановок Бертольта Брехта, предельно стилизованы, актёры играли в пустом павильоне, в котором нет других декораций кроме разметки мелом по полу[43][44]. Планировалось, что так же будет снят и заключительный фильм трилогии, который будет называться «Вашингтон», где должны были играть Кидман и Ховард одновременно, однако он не был реализован, после полугодовой работы фон Триер забросил сценарий[45][46].
К американской тематике Триер вернулся, написав сценарий фильма «Дорогая Венди» (2005), который поставил Томас Винтерберг. В 2006 году режиссёр снял комедию «Самый главный босс» с датскими актёрами.
В 2009 году Триер представил на Каннском кинофестивале фильм «Антихрист», в котором главные роли сыграли Шарлотта Генсбур (она сыграла главные роли и в двух следующих фильмах Триера) и Уиллем Дефо. «Антихрист» рассказывал о семейной паре, которая после трагической гибели ребёнка уезжает в уединённый дом в лесу, чтобы пережить несчастье, но вместо этого в супругах пробуждаются жажда насилия и ненависть друг к другу. Садизм, откровенные сексуальные сцены и антихристианская символика фильма вызвали скандал. Экуменическое жюри фестиваля, которое обычно отмечает фильмы, пропагандирующие гуманистические и общечеловеческие ценности, даже дало «Антихристу» специальную антинаграду за женоненавистничество, выразившееся в изображении женщины «как существа без лица и без души, как ведьмы, достойной сожжения на костре»[47].
2010-е годы
С 22 июля по 8 сентября 2010 года проходили съёмки психологической драмы о конце света «Меланхолия». Её премьера состоялась в рамках основного конкурса на Каннском кинофестивале 2011 года[48]. 18 мая на каннской пресс-конференции, посвящённой фильму, отвечая на вопрос критика The Times Кейт Муир о своих немецких корнях и интересу к эстетике нацизма, Триер упомянул, что долгое время считал себя евреем, а рассуждая о своём немецком происхождении, в шутку назвал себя «нацистом» и добавил, что с пониманием и сочувствием относится к Гитлеру[49][50][51].
Совет директоров фестиваля немедленно запросил у режиссёра объяснений, и фон Триер опубликовал заявление, в котором просил извинений и пояснял, что не является ни нацистом, ни антисемитом. Тем не менее совет директоров объявил фон Триера персоной нон грата, пояснив, что его слова были «неприемлемы, нетерпимы и противоречили идеалам человечности и благородства»[50][52]. Высказывание фон Триера на пресс-конференции стало также предметом расследования прокурора французского города Грас. В декабре 2011 года было объявлено о закрытии дела, поскольку в выступлении режиссёра не нашли «оправдания военных преступлений»[53].
Несмотря на этот скандал Кирстен Данст, исполнившая главную роль в «Меланхолии», получила на Каннском кинофестивале приз за лучшую женскую роль. Критики отмечали эстетическое совершенство фильма, сочетание глянцевого визуального ряда, актёрской игры Данст и Шарлотты Генсбур и музыки Вагнера[54][55]. Основной темой фильма стала смена ролей в преддверии катаклизма, несущего неизбежную гибель: «нормальная» героиня Генсбур, привычный уклад которой рушится, оказывается слабой и беспомощной, а находящаяся в глубокой депрессии героиня Данст с её фатализмом оказывается самым разумным и достойно выглядящим человеком[55][56].
Премьера нового фильма Триера «Нимфоманка» состоялась в конце 2013 года. В главной роли снова была занята Шарлотта Генсбур, героиня которой рассказывает историю своей жизни. Кроме Генсбур в фильме снялись многие из постоянных актёров фон Триера: Удо Кир, Стеллан Скарсгард, Жан-Марк Барр и Уиллем Дефо[57]. Отличительной чертой «Нимфоманки» стало обилие несимулированных половых актов, которые снимались с дублёрами — профессиональными порноактёрами. Затем с помощью цифровых технологий на экране совмещались тела дублёров и лица актёров[58]. Для кинотеатрального проката «Нимфоманка» вышла в виде двух двухчасовых фильмов. Полная режиссёрская версия длится пять с половиной часов; её первая часть была показана в феврале 2014 года на Берлинском кинофестивале, премьера второй части полной режиссёрской версии состоялась на 71-м Венецианском кинофестивале[59].
В 2018 году во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля состоялась премьера психологического триллера Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек». Главную роль в кинокартине сыграл Мэтт Диллон. Фильм рассказывает о человеке по имени Джек, который за 12 лет стал искусным серийным убийцей в американском штате Вашингтон[60][61]. Действие фильма происходит в 1970—1980-x годах[60].
С премьерного показа на Каннском кинофестивале из зала ушло около ста зрителей[62][63]. Многие зрители и критики сходятся во мнении, что в фильме очень много неоправданной жестокости над женщинами и детьми[62]. Редактор Variety Рамин Сэтудех написал: «Просмотр фильма был одним из самых неприятных в моей жизни»[64]. Несмотря на жестокость, после окончания фильма зрительский зал аплодировал стоя[65].
Личная жизнь
Ларс фон Триер женился в первый раз в 1987 году на Сесилии Хольбек[дат.], режиссёре детских фильмов. У Ларса и Сесилии родились дочери Агнес и Сельма. В 1995 году пара развелась; Сесилия оставила себе двойную фамилию Хольбек-Триер[66]. В 1997 году фон Триер женился на Бенте Фрёге, которая в том же году родила близнецов Людвига и Беньямина[67].
Фон Триер — дальний родственник норвежского режиссёра Йоакима Триера[68].
В 2022 году у Ларса фон Триера диагностировали болезнь Паркинсона[69].
Танцующая в темноте ( 2000) Dancer in the Dark
Вебинар состоится 20 ноября 2026 года. Ведущая Ирина Дедюхова.
Зарегистрируйтесь для участия в вебинаре, оплатив участие.
Оплатить программу вебинаров Яндекс.Деньгами или банковской картой можно в форме ниже:
