Григо́рий Ефимович Гу́рвич (24 октября 1957, Баку — 5 ноября 1999, Иерусалим) — театральный режиссёр, драматург и телеведущий.
Биография
Отец — Ефим Григорьевич Гурвич, мать — Майя Львовна Гурвич (урождённая Шик). Двоюродный брат Марка Абрамовича Гурвича, директора театра им. Ермоловой.
В 1984 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа.
Творчество
В 1989 году создал в Москве театр-кабаре «Летучая Мышь», ставший продолжателем традиции легендарного театра с тем же названием, основанного в 1908 году актёром МХТ Никитой Балиевым и меценатом Николаем Тарасовым.
Идею воссоздания театра-кабаре «Летучая Мышь» Гурвичу подсказали Марк Захаров и Григорий Горин. Они подошли к молодому автору очередного капустника 13 января 1983 года, чтобы поздравить его с шумным успехом, и практически в один голос посоветовали ему заняться театром-кабаре — жанром, зародившимся в своё время из капустников Московского Художественного Театра. По признанию самого Гурвича, такой совет поначалу ему не очень понравился — он собирался заниматься настоящим искусством и ставить серьёзные спектакли. Тем не менее Марк Захаров при каждой встрече повторял Гурвичу тот же неизменный совет. Отдалённые отголоски этого противопоставления жанров неоднократно впоследствии вплетались автором в ткань его спектаклей.
В конце концов Григорий Ефимович проникся этой идеей, к тому же с «серьёзными» постановками в других театрах его преследовала череда неудач административного характера. В 1988 году предприниматель Алексей Бельский, знавший и любивший гурвичевские капустники, согласился профинансировать создание нового театра, а директор Дома Актёра имени Яблочкиной Маргарита Эскина, высоко ценившая режиссёрский талант Григория Гурвича, помогла добиться для нового театра разрешения работать в помещении Студенческого театра ГИТИС — том самом помещении, где вплоть до своего закрытия в 1920 году блистал театр-кабаре «Летучая мышь» Балиева[1], в доме Нирнзее.
Премьера первого спектакля, «Чтеніе новой пьесы», состоялась 12 июня 1989 года. Григорием Гурвичем было поставлено на сцене своего театра-кабаре шесть спектаклей: «Чтеніе новой пьесы», «Я степую по Москве», «Сто лет кабаре», «Это — шоу-бизнес», «Вам позволено переиграть», «Великая иллюзия» (уже в здании Киноактёра на Поварской). Автором всех спектаклей — как драматургом, так и постановщиком — за исключением спектакля «Вам позволено переиграть», поставленного Гурвичем по пьесе «Биография» Макса Фриша, был сам Григорий Ефимович.
Наиболее известен музыкальный фильм Гурвича «Звёздная ночь в Камергерском», снятый в 1997 году и показанный по телевидению. Кроме того, Григорий Гурвич как режиссёр снял два фильма-спектакля: «Подлинный художник, истинный артист, настоящий убийца» (1994) и «Танго со смертью» (1999). Первый фильм несколько раз демонстрировался по каналу «Культура»[2]. До конца не ясна судьба фильма Гурвича «Танго со смертью». Неизвестно, показывался ли этот фильм по телевидению. Информация о нём минимальна, в интернете отсутствуют даже отдельные кадры из фильма. Не исключено, что фильм утерян или находится в недоступных для широкой публики архивах. (В 2021 г. фильм был оцифрован с видеокассеты, записанной с эфира Центрального телевидения в 1990 г. на бытовой видеомагнитофон, и выложен на сайте Саратовского джаз-оркестра Ретро)
В 1996 году президент АТВ Анатолий Малкин придумал идею передачи «Старая квартира». По задумке Малкина, это должна была быть история страны с 1947-го до 1999 года, основанная на судьбах и историях обычных людей. На роль ведущего до начала съёмок был первоначально назначен актёр Борис Львович, а Григорий Гурвич, работавший тогда культурным обозревателем в передаче «Времечко»[3], должен был быть режиссёром-постановщиком, но не получилось[4]. Через некоторое время Гурвич стал ведущим этой программы. Зная, что на эту роль уже есть кандидат, он позвонил Борису Львовичу с вопросом, не будет ли он против этого[4]. Григорий Ефимович вёл эту программу почти три года, до самого отъезда в Израиль. После его отъезда «ответственным квартиросъёмщиком» на некоторое время стал Андрей Максимов[5]
Последние годы
Последние два года был болен лейкемией, прошёл несколько курсов химиотерапии, умер в ночь с 4 на 5 ноября 1999 года в израильской клинике. На Ваганьковском кладбище в Москве Григорию Гурвичу установлен кенотаф, в основании которого находится капсула, наполненная землёй с израильской могилы Гурвича. Сам же он был похоронен на кладбище Яркон возле города Петах-Тиквы, недалеко от Тель-Авива.
Примечания
- Театр-кабаре «Летучая мышь».Дата обращения: 26 октября 2009.Архивировано 18 октября 2009 года.
- Подлинный художник, истинный артист, настоящий убийца.Дата обращения: 11 марта 2015.Архивировано 2 апреля 2015 года.
- Сайт памяти Григория Гурвича.Дата обращения: 25 января 2016.Архивировано 31 января 2016 года.
- Андрей Максимов: Григорий Гурвич создал настоящий театр мюзикла.Дата обращения: 25 января 2016.Архивировано 1 февраля 2016 года.
«Подлинный художник, истинный артист, настоящий убийца» — забытый редкостный детектив-мюзикл из начала «лихих 90-х»
В этом году исполняется 30 лет как на экранах российского телевидения был показан пятисерийный фильм «Подлинный художник, истинный артист, настоящий убийца«.
Фильм очень нехарактерный для тогдашнего отечественного телевидения. Хотя «наша Родина- СССР» разбежалась «по национальным квартирам» в результате Беловежского госпереворота в декабре 1991 г., но в 1994 г., как и в советское время, телепередачи из Москвы российских первого и второго каналов по-прежнему оставались в сетке бывших советских республик, а ныне «независимых государств».
И само содержание телепередач этих первого и второго каналов в 1994 г., как это ни странно, мало чем отличалось от советских времен. Те же «Новости», «Спокойной ночи, малыши», «Погода», «До шестнадцати и старше…», выпуски «Песни-94», «Крестьянский вопрос», «Провинциальные письма». А между ними новинки — очередные серии «Санта — Барбары» или «Горячев и другие». Еще «Петербургские тайны».
И вот тут выходит пятисерийный фильм «Подлинный художник, истинный артист, настоящий убийца», про который сегодня мало кто помнит. Его за 30 лет, может пару раз показали по «Культуре». Но мы то внимание обратили еще во время премьеры, и фильм сразу же был с телевизора записан на кассету, которая потом затерялась, так как по многочисленным просьбам соседей, друзей и т.п. знакомых давалась для просмотра. И так с концами и канула.
Фильм — такая легкая безделушка телеведущего, режиссера, создателя и руководителя Московского театра-кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича.
Сам написал сценарий, сам снял, и снял при этом артистов своего необычного театра.
Театр существовал уже около пяти лет, вырос из театральных московских капустников, которые ставил Гурвич. В 1989 г. московской театральной общественности удалось решить вопрос о создании театра-кабаре по типу знаменитого дореволюционного московского театра-кабаре «Летучая мышь» Никиты Балиева.
И размещался театр Гурвича в том же помещении, что в свое время и театр Балиева. К тому времени это был Студенческий театр ГИТИСа с залом на 200 человек.
В театре Гурвича ставились только мюзиклы. В самой Москве он пользовался успехом, а вот до провинции доходили только слухи. И вот с целью выхода театра уже на всероссийскую арену и был снят названный выше многосерийный фильм.
Фильм-игра, фильм-детектив, фильм-мюзикл, фильм-шоу. Наверное, первый такой опыт на отечественном телевидении. Это потом уже появятся на ТВ «Старые песни о главном», десятки проходных новогодних мюзиклов, в театре появятся «Метро» и «Собор парижской Богоматери», но первопроходцем на ниве российских мюзиклов был Григорий Гурвич со своим театром-кабаре «Летучая мышь».
Сюжет фильма. 1992 г. В Москву приезжает известный западный режиссер-постановщик мюзиклов Юджин Томски. Когда-то он был советским пареньком Женей Томским, закончил хореографическое училище, вел богемный образ жизни. В кабацкой драке пучил травму ноги. Был уволен из театра. Выступал в цирке. Стал любовником дочери влиятельных родителей. Ему удалось вернуться в театр, где он поставил в 1972 оперу-балет «Пиковая дама». Постановка была раскритикована. Томского даже посадили в тюрьму на некоторое время. но потом выслали из СССР.
И вот через 20 лет он вернулся в «свободную Россию» поставить мюзикл на тему своей биографии.
Играет Томского Эдуард Марцевич. Играет хорошо. Образ явно списан с Юрия Петровича Любимова, который незадолго до этого тоже вернулся на Родину. Не очень приятный тип. Наглый, самоуверенный нарцисс. К тому же очень «не любит» молодых хорошеньких актрис. На чем и попадет в очень нехорошую историю. Еле выпутается
А это его жена Таня. Всеми денежными вопросами муж ведает она. Все деньги у нее. Они вместе уехали из СССР. А в Америке у Тани оказался родственник, который завещал ей ресторан. На любовные похождения мужа она смотрит сквозь пальцы, творческому человеку позволительно влюбляться и создавать Галатей. Но куда он от ее денег денется.
Таню играет Марина Шиманская. Когда-то была одной из самых перспективных молодых актрис советского кино. Правда, роли так себе, не Шекспир, «Берегите женщин» к примеру, но зритель ее запомнил. Молодая симпатичная девушка. Но в 1992 г. вместе с мужем актером Альгисом Арлаускасом, наполовину испанцем, она уехала в Испанию. И роль Тани — первая роль в кино за последние восемь лет.
В фильме нам показывают сцены из мюзикла Томского «Когда я стану STAR». Его в спектакле изображает Александр Резалин, это его первая главная роль в кино.
Обратите внимание на женскую ногу на заднем плане. Эта, как говорится, нога у кого надо нога. Она играет важную роль в детективной части фильма.
А пока она принадлежит примадонне постановки, звезде российского кино Марьяне Петерс. Именно через Марьяну Петерс криминальные структуры кавказской национальности финансируют постановку Томского. Играет Марьяну актриса Театра на Таганке Ирина Кулевская. После этого фильма она уедет в Испанию, уж не Шиманская ли ее туда сманила, потом вернется и будет в той же Таганке работать костюмером.
В общем, зрителю показывают мюзикл по биографии Томского в исполнении актеров «Летучей мыши». И одновременно идет расследование убийства, происшедшего в день премьеры. В подземном переходе под сценой за пять минут до начала спектакля находят труп Ксюши Фадеевой, актрисы второго состава, новой любовницы Томского, конкурентки Марьяны Петерс на исполнение главной роли.
Ксюшу, на первый взгляд простодушную провинциалочку, играет актриса «Летучей мыши» Инна Агеева. Замечательная актриса, великолепно танцует и поет, особенно по-французски. И не такой простой оказывается эта «Ксюша-юбочка из плюша».
Детективная часть фильма сделана в стиле классического английского детектива. Вот труп, вот круг подозреваемых, которых собирают в одно место и не выпускают, чтобы не разбежались. И у всех у них была причина убить потерпевшую. Расследует убийство не имеющий отношения к полиции-милиции посторонний человек. И все должно быть расследовано в течение суток. Таковы законы классического английского детектива.
Вот и в этом фильме расследование ведет тележурналист Кирилл Булатов. Он хорошо знает театральную богемную жизнь, был когда-то мужем примадонны Марьяны Петерс. Играет его Кирил Козаков.
Это единственное темное пятно на этом замечательном фильме. И дело не во внешности актера, которая все-таки хоть немного, но должна добавлять положительного впечатления к главному положительному герою фильма. Просто Козаков, не знаю других его работ, в этом фильме никакой. Просто произносить написанный для его героя текст, так как это делает Козаков, может любой дворник с улицы. И у него, дворника, может даже лучше и получиться, так как будет стараться. Козаков просто раздражает. Он выглядит дилетантом на фоне других профессиональных актеров.
Есть в фильме и небольшая роль важняка-опера уголовного розыска для Александра Фатюшина. Роль чисто символическая. Но выглядит Фатюшин в образе опера брутально и достоверно. Это вам не полудурочный инспектор Лестрейд.
Важняк с Петровки приезжает со своей группой на место происшествия и тут же уезжает. Просит своего старого знакомца Булатова по горячим следам ночью порасспрашивать запертых в театре артистов и Томского с женой. А утром видео с пояснениями привезти к нему на Петровку.
Вот Булатов в чисто классическом английском стиле и начинает свое расследование. А утром журналист и опер вычисляют убийцу. Опер ночью тоже время не терял, работал в том же направлении. Детективная линия занятная. У всех подозреваемых имелась причина убить потерпевшую. Но до последней серии зритель так и не догадается кто же «пришил старушку». Вот она английская классика.
Жестокая мелодрама, мафиозные разборки, заказные убийства и самая неожиданная развязка. Детективная часть фильма ни в чем не уступает музыкальной.
А музыкальная отмена. Замечательный артисты «Летучей мыши» — солисты Наталья Трихлеб и Александр Гришечкин ( он же певец Александр Грин), певица, и танцорка Инна Агеева, острохарактерная Лариса Хуснуллина ( какая-то реинкарнация Татьяны Гавриловой). Да весь состав «Летучей мыши» играет легко и непринужденно. Плюс любимец Юрия Петровича Любимова — Феликс Антипов из Театра на Таганке в роли брутального пианиста дяди Гоши.
На фоне тогдашнего унылого и серого российского телевидения этот фильм выглядел как какой-то яркий, экзотический цветок. Мюзикл, детектив и замечательные молодые, никому не известные актеры.
А через три года, в новогоднюю ночь с 1997г. на 1998г. российское телевидение показало новый фильм Григория Гурвича с участием его актеров из «Летучей мыши» — «Звездная ночь в Камергерском». Это был ответ РТР ОРТ на ее франшизу «Старые песни о главном». Как нашло в 1995г. ОРТ эту «золотую жилу», так начало к каждому Новому Году клепать клипы на старые советские песни. И вот РТР решило дать свой «ответ Чемберлену». То есть Григорий Гурвич против Константина Эрнста и Василия Пичула.
Если интересно, можем рассказать и об этом замечательном фильме.
Людмила Разумовская
Разумовская Людмила Николаевна (1946), драматург, родилась в Риге. Закончила Ленинградский Театральный институт (факультет театроведения) в 1974 году и Высшие Театральные Курсы в Москве в 1978 году.
Дебютировала как драматург в 1982г. пьесой «Дорогая Елена Сергеевна», впервые поставленной в Таллине в Молодежном театре. Пьеса имела огромный успех, за год ее поставили более двадцати театров в стране, но через год пьеса была запрещена, и ее вторая жизнь началась после начала перестройки. В конце восьмидесятых пьеса была переведена сначала на немецкий, а затем и на все европейские языки. Эта пьеса до сегодняшнего дня идет на разных сценах Европы, а также в Америке, Бразилии, Корее, переведена и издана в Китае. В 2007 году на сцене Молодежного театра состоялся фестиваль, посвященный 25-летию со дня первой постановки пьесы, на котором были показаны спектакли из Франции, Испании, Кореи и России.
В конце восьмидесятых Л.Н.Разумовская – одна из самых популярных драматургов в стране, поставлены все ее пьесы, написанные к тому времени (наибольшим успехом, кроме «Дорогой Елены Сергеевны» пользовались пьесы «Под одной крышей» и «Сад без земли». В 1986 г. ее приняли в Союз Писателей, в 1988г. вышел фильм по пьесе «Дорогая Елена Сергеевна» (режиссер Э.Рязанов), в 1988 г. в издательстве «Искусство» была опубликована первая книга – сборник пьес «Сад без земли».
В 90-е годы Л.Н.Разумовская печатается в журналах «Драматург», «Современная драматургия», «Ландскрона». В эти годы ее новые пьесы, такие, как «Домой!», «Конец восьмидесятых», «Житие Юры Курочкина…» и другие ставятся, в основном, за границей. На русской сцене наиболее популярны историческая драма о Марии Стюарт и современная комедия «Бесприданник».
В 2004г. вышел двухтомник пьес Л.Н. Разумовской. Она лауреат двух петербургских литературных премий: «Северная Пальмира» и «Петрополь».
Л.Разумовская «Дорогая Елена Сергеевна»
Л.Разумовская «Ваша сестра и пленница»
Л.Разумовская «Домой»
Людмила Разумовская «Русский остаток»
В судьбе главной героини романа просматривается судьба целого поколения, которое почти поголовно состояло из Иванов, не помнящих родства, и к лучшим представителям которого постепенно возвращалась родовая, историческая и духовная память. Перед каждым из них тем или иным путем раскрывались семейные тайны, разворачивалась история рода. И каждая такая история заставляла задуматься о тайнах Большой Истории, о причинах и смысле той непомерно великой крестной ноши, которая легла на Россию в XX веке и под которой стонет и сгибается она по сию пору. Роману дано прекрасное и точное название «Русский остаток». В нем угадывается отсылка к известным апостольским словам: «Хотя бы сыны Израилевы были числом, как песок морской, только остаток спасется».
Издано в 2016 году.
Людмила Разумовская «Хэллоуин для россиянцев»
Людмила Николаевна Разумо́вская (род. 2 февраля 1946[1], Рига) — русский драматург.
Отчим был офицером, и детство Людмилы прошло в разных городах СССР. С 1959 года живёт в Ленинграде. После нескольких неудачных попыток поступить на актёрский факультет ЛГИТМиК поступила в 1969 году на театроведческий факультет этого вуза, окончив его в 1974-м. После рождения дочери в 1975 году начала писать пьесы, первая из которых была поставлена в Ленинграде в 1980-м. В 1978—1979 годах училась на Высших театральных курсах при ГИТИС.
Во время учёбы на курсах получила от Министерства культуры заказ написать пьесу о «трудных подростках». Результатом стала пьеса «Дорогая Елена Сергеевна». Министерство её отклонило, но пьеса была поставлена в 1981 в Таллине (на эстонском языке), а затем в 1982 в Ленинградском Ленкоме. Постановка имела огромный успех, пьесу приняли более 20 театров страны, однако в 1983 по распоряжению Министерства культуры её сняли с репертуара. Разрешена вновь с началом перестройки в 1987. Много раз ставилась за рубежом, в том числе более чем в ста театрах Германии. В 1988 году на экраны страны вышел фильм Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна».
В 1983 году в Ленинградском БДТ была поставлена пьеса «Сад без земли» режиссёром Геннадием Егоровым. Пьеса слишком откровенно отражала состояние общества, и Министерство культуры РСФСР разрешило играть спектакль только после изменения названия на «Сёстры» и внесения 169 сокращений в авторский текст.
В 1988 году на сцене таганрогской театр-студии «Воскресная школа» Владимира Рогульченко был поставлен спектакль «Под одной крышей» по одноимённой пьесе Разумовской.
В 1989 году на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева режиссёром Георгием Васильевым был поставлен спектакль по пьесе Людмилы Разумовской «Петрушка, или Любовь дурака»[2].
Преподаёт основы литературного мастерства в Детской музыкальной школе (п. Приладожский).
В 2010 вышел роман «Русский остаток», охватывающий период с Февральской революции до наших дней.
В октябре 2021 на камерной сцене ЯГТИ, режиссёром А. С. Кузиным была поставлена «Медея», действия которой происходили на кухне коммунальной квартиры, и где были совмещены тексты Разумовской и Еврипида. А в январе 2022 на сцене учебного театра ЯГТИ был поставлен «Сад без земли» по одноимённой пьесе, который был принят тепло ярославским зрителем.
Премии
- Премия Российского авторского общества «Северная Пальмира» (1996)
- Премия «Петрополь» (2004)
- Премия имени Сергея Нилуса (2010, за выдающиеся достижения в области отечественной словесности в романе «Русский остаток»)
Сочинения
- Сестра моя — Русалочка // «Современная драматургия», 1986, № 1
- Сад без земли, 1989 (содержание: Сад без земли, Под одной крышей, Дорогая Елена Сергеевна, Медея, Майя, Сестра моя — Русалочка)
- Сон старого дома // сборник «Сквозное действие», 1989
- сборник «Пьесы молодых драматургов», Москва, «СОВЕТСКИЙ ПИСАТЕЛЬ», 1989 (содержание: Сад без земли)
- Ваша сестра и пленница // «Современная драматургия», 1991, № 2
- Пьесы в двух томах, 2004:
- Т. 1. Сад без земли
- Т. 2. Ваша сестра и пленница
- Русский остаток, 2010 (роман)
- Счастье (пьеса)
- Медея (пьеса)
Киносценарии
Вебинар состоится 15 августа 2026 года. Ведущая Ирина Дедюхова
Зарегистрируйтесь для участия в вебинаре, заполнив следующую форму и оплатив участие. Обязательны для заполнения только поля Имя и E-mail.
Оплатить Яндекс.Деньгами или банковской картой можно в форме ниже:
