Франческо Корселли, которого иногда называют по-французски Франсуа Курсель (Пьяченца, 19 апреля 1705 — 3 апреля 1778, Мадрид), был итальянским композитором предклассического периода, родившимся в Италии в семье французов.
Франческо Корселли (Курсель) родился 19 апреля 1705 года в Пьяченце, Италия, в семье французов.
Он был музыкальным руководителем на похоронах Франческо Фарнезе в Парме в 1724 году и Антонио Фарнезе в 1731 году, а также капельмейстером в церкви Санта-Мария-делла-Стекката в 1727–1731 годах и одновременно при дворе в Парме в 1727–1733 годах. С этого периода датируются его первые работы: оперы «Умиротворённая Венера» (1731, театр Сан-Самуэле в Венеции) и «Ниньо» (1732, театр Реджо) и различные произведения духовной музыки, в том числе оратория «Святая Клотильда» (1733, Парма). [1]
В 1734 году он решил переехать в Мадрид, где работал тенором, клавесинистом, скрипачом и учителем музыки при королевских особах. В 1737–1738 годах он вступил в «Colegio de cantorcillos», где оставался до самой смерти. В 1747 году он был назначен директором театра в Буэн-Ретиро вместе с двумя другими итальянскими композиторами Франческо Коррадини и Джованни Баттиста Меле. В Мадриде Корселли написал несколько опер и множество произведений духовной музыки, особенно после того, как в 1738 году был назначен капельмейстером Королевской капеллы.[2]
Корселли умер в Мадриде 3 апреля 1778 года.
Ахилл на Скиросе — эпизод из мифа об Ахилле, греческом герое Троянской войны. Этот эпизод, которого нет в эпической поэмеГомера «Илиада», подробно описан в некоторых более поздних версиях этой истории, в частности в «Ахиллеиде» римского поэта Стация. История о том, как Ахилл переоделся девушкой при дворе царя Скироса, влюбился в одну из принцесс и женился на ней перед отъездом в Трою, стала популярной темой в искусстве и литературе с античных времён до середины XX века. Карнавальные переодевания и смена пола, лежащие в основе этой истории, были особенно популярны в опере: с 1641 по 1857 год было написано более 30 опер на эту тему.
История

Вместо того, чтобы позволить своему сыну Ахиллесу умереть в Трое, как было предсказано, нимфа Фетида отправила его жить при дворе Ликомеда, царя Скироса, под видом другой дочери царя или фрейлины, под именем Пирры «рыжеволосой», Исы или Керкизеры. Там у Ахилла был роман с Дейдамией, одной из дочерей Ликомеда, и у них родились один или два сына, Неоптолемус и Онейрос.[1] Поскольку другое пророчество предполагало, что Троянская война не была бы выиграна без Ахилла, Одиссей и несколько других ахейских лидеров отправились на Скирос, чтобы найти его. Одиссей обнаружил Ахиллеса, предложив царским дочерям подарки, украшения и музыкальные инструменты, а также оружие, а затем попросил своих спутников имитировать звуки вражеской атаки на остров (в частности, звук трубы), что побудило Ахиллеса проявить себя, выбрав оружие для отпора, и вместе они отправились на Троянскую войну. В некоторых версиях Дейдамия, переодетая мужчиной, следовала за ним.[2][3]

Наиболее подробная и проработанная версия содержится в римской поэме «Ахиллеида».[4] В поэме Фетида решает спрятать Ахиллеса при дворе Ликомеда. Ахиллес не хочет этого делать, но в конце концов соглашается, очарованный красотой самой прекрасной дочери царя, Деидамии. Фетида наряжает его девушкой и представляет Ликомеду как свою дочь, которая воспитывалась как амазонка и теперь должна научиться вести себя по-женски, живя среди обычных девушек своего возраста, чтобы в будущем подготовиться к нормальному браку. Ликомед соглашается позаботиться о «девушке», и его ничего не подозревающие дочери принимают Ахилла в свою компанию как ещё одну девушку. Через некоторое время он сближается с Деидамией, и ему становится всё труднее скрывать свой романтический и сексуальный интерес к ней. В конце концов, на ночном празднике в честь Диониса, куда обычно не пускают мужчин, Ахилл поддаётся своим сексуальным желаниям и насилует Деидамию.
Впоследствии, пытаясь утешить ее, он раскрывает свое истинное имя и происхождение; несмотря на то, что Дейдамия напугана произошедшим, она не хочет, чтобы Ахиллес подвергся наказанию со стороны ее отца, и решает сохранить инцидент и его личность, а также тот факт, что она зачала ребенка, в секрете. Когда Одиссей и его товарищи прибывают на Скирос, Ахиллес, давно раздраженный своей женской маскировкой, собирается раскрыть себя, но Дейдамия удерживает его. Затем Одиссей выполняет трюк с дарами и трубой и тем самым раскрывает секрет. Ахиллес слышит плач Дейдамии и признается Ликомеду, что они занимались сексуальным поведением и у них был общий ребенок. Когда ахейцы собираются отплыть на войну, Дейдамия убита горем из-за надвигающейся потери Ахиллеса и спрашивает, может ли она пойти с ним, но это кажется невозможным; затем она умоляет его не думать об их сыне и никогда не заводить детей от других женщин. Ахилл клянется однажды вернуться в Дейдамию, но читатель знает, что он умрет в Трое.
Художественное исполнение

Эта часть мифов о Троянской войне на протяжении веков была предметом многих произведений искусства. С точки зрения Ахиллеса, Деидамии или нейтрального наблюдателя, в более поздних произведениях искусства и рассказах внимание уделялось ряду тем: от комичных аспектов переодевания и связанных с ним недоразумений, гендерных различий, героизма, гомосексуальной и гетеросексуальной любви и обрядов посвящения до изнасилований, инцеста и домашнего насилия.[3][5]
Хотя большинство более поздних версий по существу восходят к версии Статия 1 века н.э., история Ахиллеса на Скиросе была известна раньше. Есть ссылки на произведения Полигнота и Афиниона Маронийского, а также на ныне утраченную пьесу Еврипида 5 века до нашей эры.[6]
Одной из самых ранних и наиболее изученных версий этой истории в эпоху Ренессанса была пьеса Тирсо де Молины «Ахилл» 1612 года.[3][6][7] За ней последовал ряд других испанских пьес на ту же тему. Одной из главных тем было превращение Ахилла из беглеца от войны в героя войны. Это подчёркивалось многочисленными изменениями и трансформациями, использованными в пьесе. Но более типичные темы гендерной неопределённости и гомосексуальной любви также очевидны и подкрепляются указанием на то, что роль Ахилла должна играть женщина.[7][8]

M.Ob.530; Braij, Jan de (ca 1626/1627-1697) (malarz); Achilles wśród córek Likomedesa (Owidiusz, Metamorfozy, XII, 162 ff); 1664; olej; płótno; 129 x 179 [129 x 179]
Его часто использовали как тему для оперы или балета, причем либретто Метастазио является самым популярным. Первой оперой, основанной на этой истории, по-видимому, была «Финта пацца» Франческо Сакрати на либретто Джулио Строцци. Это была первая и, вероятно, самая популярная опера семнадцатого века. Впервые она была исполнена на открытии в 1641 году Театра Новиссимо в Венеции, впервые в истории здание было создано специально для постановки опер. Анна Ренци была главной певицей. Затем постановка много раз ставилась по всей Италии и за рубежом, включая спектакль 1645 года в Париже, который стал вторым разом, когда опера была поставлена во Франции.[9]
Либретто Метастазио впервые было использовано в опере в 1736 году Антонио Кальдарой по случаю бракосочетания Марии Терезии с будущим императором Священной Римской империи Францем I. Из-за спешки, вызванной подготовкой к свадьбе, либретто было закончено всего за 18 дней по сравнению с тремя месяцами, которые обычно требовались Метастазио. Несмотря на это, оно пользовалось успехом и десятилетиями использовалось в качестве основы для опер, написанных по меньшей мере 29 композиторами. Дальнейшая версия включает оперу 1737 годаДоменико Сарро, использованную для открытия театра Сан-Карло, оперного театра в Неаполе, с Витторией Тези в главной роли.[10][11]
Популярность этой темы была обусловлена рядом факторов, но главную роль сыграли переодевания и трансвестизм: Ахилл был одет как девушка, а его роль часто исполняли женщины. Некоторые либреттисты, особенно ранние, такие как Джулио Строцци, Карло Капече и Ипполито Бентивольо, подошли к этому с карнавальной точки зрения, сделав акцент на комедии, маскараде и (гомо-)эротических аспектах. Другие, такие как Метастазио или Паоло Ролли, больше сосредоточены на неудачной попытке скрыть мужественность архетипичного героя Ахиллеса и на том, что врождённая природа человека сильнее, чем воспитание, которое он получает.[9]
Хорошо известные композиторы, написавшие оперу на эту тему, включают Доменико Скарлатти с его Тетидой в «Сиро» 1712 года, Джона Гэя с «Ахиллесом» 1733 года и Георга Фридриха Генделя в 1741 году с «Дейдамией».[9]
Литература

- Ок. I век до н. э.: «Эпиталамий Ахилла и Деидамии», анонимное произведение, иногда приписываемое Биону Смирнскому
- 1 век н. э.: Ахиллеида Статия
- II век н. э.: «Посольство к Ахиллесу» (соч. 16 Бер) Элия Аристида, раздел 17 (Бер)
- XI век: «Деидамия Ахиллу», анонимное овидианское послание Деидамии Ахиллу[2]
- XIV век: эта история упоминается в «Божественной комедии»Данте, «Чистилище», глава 9, стихи 34-42[2]
- 1611: «Аквилес»Тирсо де Молины
- 1667: «Чудовище садов» «Эль Монструо де лос Харинсес» Кальдерона де ла Барка
- 1805: «Ахилл на Скиросе»Жана-Шарля-Жюльена Люса де Лансиваля
- 1890, «Ахилл на Скиросе» Роберта Бриджеса (2-е издание 1892)
- 1935: «Ахилл или ложь» Маргерит Юрсенар, также опубликованная под названием «Деидамия»
- 1995: «Ахилл рассказывает о своём обмане при дворе Ликомеда» Майкла Мартоне, впервые опубликовано в The American Voice, стр. 80–82. Перепечатано в Four for a Quarter: Fiction, [12] стр. 135–137. Мартоне прочитал рассказ в Доме писателей Нокса.[13]
- 1998 год: история Ахилла на Скиросе включена в комиксы «Эпоха бронзы» Эрика Шанауэра
- 2011 год: версия этой истории включена в современный исторический роман «Песнь Ахилла» Мэдлин Миллер.
- 2022: «Поющая богиня гнева» Майи Дин представляет Ахилла на Скиросе в образе трансгендерной женщины.
Изобразительное искусство

Ca’ Rezzonico — Achille e le figlie di Licomede — Nicolo Bambini
- V век до н. э., «Ахилл на Скиросе» работы Полигнота
- IV или III век до н. э.: Афиней из Марафона написал картину, на которой Одиссей обнаруживает Ахилла в женской одежде[14]
- 1st century BCE: the Chamber of Achilles on Skyros, decorated with frescoes, in the Domus Aurea
- 1st century CE: anonymous wall-paintings of Achilles in Skyros in the House of the Dioscuri and other places in Pompei[15]
- Early 17th century: Odysseus recognises Achilles (disguised as a woman) amongst the daughters of Lycomedes by Frans Francken the Younger
- Mid 17th century: Achilles among the Daughters of Lycomedes by Pietro Paolini, Getty Museum, Los Angeles
- 1649-50: Nicolas Poussin, Discovery of Achilles on Skyros[16]
- 1656: Nicolas Poussin, Achilles on Skyros
- 1664: Achilles discovered by Ulysses by Jan de Bray
- 17th century: Achilles and Ulysses Leaving Skyros by Claude François
- Niccolò Bambini, Achilles at Skyros
- Pieter van Lint, Achilles among the Daughters of Lycomedes, The Israel Museum, Jerusalem
- Gian Pietro Bellori, 2 paintings of Achilles in Skyros, one now in the Museum of Fine Arts, Boston, one in the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
- 18th century: Achilles at the Court of King Lycomedes with His Daughters by Pompeo Batoni

- 1695: Achille à Scyros by Philibert Vigier, located at the Tapis Vert of the Gardens of Versailles



Опера
- 1641: La finta pazza Автор: Francesco Sacrati (музыка) и Giulio Strozzi (libretto)[9]
- 1663: «Ахилл в Скиро» Джованни Легренци (музыка) и Ипполито Бентивольо (либретто)[9]
- 1663: «Ахилл в Скиро» Антонио Драги (музыка) и Кавалера Хименеса (либретто)
- 1712: «Тетида в Скиро» Доменико Скарлатти (музыка) и Карло Сигизмондо Капече (либретто)[9]
- 1727: «Ахилл в Скиро», анонимное произведение, исполненное в оперном театре Франца Антона фон Шпорка в Праге и, вероятно, основанное на либретто Бентивольо
- 1733: Ахиллес работы Джона Гэя[9]
- 1735: «Ахилл и Деидамия» Андре Кампра (музыка) и Антуана Данше (либретто)
- 1736: «Ахилл в Скиро» Антонио Кальдары (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1737: «Ахилл в Скиро» Доменико Сарро (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1738: «Ахилл в Скиро» Джузеппе Арены (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1739: «Ахилл в Скиро» Пьетро Кьярини (музыка) и Метастазио (либретто) (адаптировано Бартоломео Виттури
- 1740: «Ахилл в Скиро» Леонардо Лео[17]
- 1741: «Дидона» Георга Фридриха Генделя (музыка) и Паоло Антонио Ролли (либретто)
- 1744: «Ахилл в Скиро» Франческо Корселли (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1745: «Ахилл в Скиро» Дженнаро Манны (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1747: «Ахилл в Скиро» Джованни Баттиста Рунчера (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1749: «Ахилл в Скиро» Никколо Йоммелли (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1751: «Ахилл в Скиро» Грегорио Широли (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1754: «Ахилл в Скиро» Антонио Марии Маццони (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1759: «Ахилл в Скиро» Иоганна Адольфа Хассе (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1759: «Ахилл в Скиро» Джузеппе Сарти (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1764: «Ахилл в Скиро» Фердинандо Джузеппе Бертони (музыка)
- 1765: «Ахилл в Скиро» Иоганна Фридриха Агриколы (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1766: «Ахилл в Скиро» Флориана Леопольда Гассмана (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1767: «Ахилл в Скиро» Иоганна Готлиба Науманна
- 1772: «Ахилл в Скиро» Антонио Амикона
- 1773: «Ахилл в Петтикаоте» Томаса Арна (музыка) и Джона Гея (либретто)
- 1774: «Ахилл в Скиро» Паскуале Анфосси (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1774: «Ахилл в Скиро» Пьетро Помпео Салеса (музыка) и Метастазио (либретто)
- 1778: «Ахилл в Скиро» Джованни Паизиелло
- 1785: «Ахилл в Скиро» Гаэтано Пуньяни
- 1794: «Ахилл в Скиро» Марчелло Бернардини и Метастазио (либретто)
- 1800: «Ахилл в Скиро: драматическая комедия на музыку», либретто Публия Квинтилиана Сеттимия
- 1825: «Ахилл в Скиро» Пьетро Антонио Копполы (музыка) и Раписарды (либретто)
- 1857: «Ахилл на Скиросе» Франсуа Анатоля Лорана де Рийе (оперетта)
Балет
- 1804: «Ахилл на Скиросе» Пьера Гарделя (балет) и Луиджи Керубини (музыка)
- 1830: «Ахиллес на Скиросе» Карло Блазиса
- 1921, «Ахилл на Скиросе» Эгона Веллеша (музыка) по мотивам Гюго фон Гофмансталя
Вебинар проводят 21 марта 2025 г. в 20:00 (время московское) Наталья Иванова и Ирина Дедюхова.
Зарегистрируйтесь для участия в вебинаре, оплатив абонемент месячной программы вебинаров. Сообщите об оплате в комментарии к записи, указав Имя и E-mail (виден только администратору). На указанный Вами мейл будут приходить ссылки на посещение платформы вебинаров.
Оплатить Яндекс.Деньгами или банковской картой можно в форме ниже: