Ка́нтри, ка́нтри-музыка (от англ. country music — сельская музыка) — обобщённое название формы музицирования, возникшей среди белого населения сельских районов юга и запада США.
Кантри основано на песенных и танцевальных мелодиях, завезённых в Америку ранними переселенцами из Европы, и опирается на англо-кельтские народные музыкальные традиции. Эта музыка долгое время сохранялась в почти нетронутом виде среди жителей горных районов штатов Теннесси, Кентукки, Северная Каролина.
По своему содержанию песни и баллады, исполняемые кантри-исполнителями, близки к обычной для сельского фольклора тематике. Дух искусства кантри определяется также подбором струнных инструментов, как гитара и мандолина. С самого начала, характерный колорит звучанию музыки придавала скрипка «фиддл» — основной музыкальный инструмент американских фермеров на протяжении нескольких веков.
На стиль кантри также повлияла негритянская музыкальная культура. Это яснее всего проявляется в ритмике и непринуждённо-импровизационной манере исполнения, а также в использовании таких инструментов, как банджо и губная гармоника.
Кантри-музыка имеет тенденцию к открытым гитарным аккордам и ритмом 2/4 или 4/4. Форма вокальных номеров обычно куплетная — сольный запев и хоровой рефрен.
На картине «Сельские танцы» (1831) американский художник Вильям Сидней Маунт изобразил типичную сцену сельского отдыха: танцы под фиддл-музыку
На картине «Сельские танцы» (1831) американский художник Вильям Сидней Маунт изобразил типичную сцену сельского отдыха: танцы под фиддл-музыку
Старинные песни и мелодии являются, по своей сути, фольклором, частью культурного наследия США. В 1904 году исследовательница Эмма Белл Майлз отмечала:
Считается, что у Америки нет фолк-музыки, ничего отчетливо родного, из чего может вырасти национальная школа передового композиторского искусства. Между тем, есть скрытый горами Кентукки … народ, о чьей внутренней природе и музыкальном выражении почти ничего ещё не было сказано.
У музыки кантри есть два основных источника: фольклорные, передаваемые из поколения в поколение, и авторские песни, написанные для исполнения перед аудиторией.
Уэйн Эрбсен отмечает, что жители горных районов юго-востока приветствовали усовершенствования, которые делали их жизнь проще, но не стремились совершенствовать культуру. Возможно, это шло от упрямства выходцев из Шотландии, Ирландии и Германии, заселивших эти горные районы. Музыкальные и танцевальные традиции были глубоко заложены в них. Возможно поэтому, изменения почти не касались их старинной музыки. Когда фиддлер подбирал мелодии для игры на танцах, то он неизменно выбирал из знакомых всем мелодий. Если же он был одним из тех немногих музыкантов-сочинителей, то он извинялся за тот факт, что это его собственная композиция.
Когда в 1920-х годах музыканты с юга США начали исполнять старинные народные песни на радио и записывать их на грампластинки, то коммерческий подход разграничил жанры фольклор и кантри (хотя сам термин появился позже). С тех пор как песни начали исполняться для широкой аудитории, они стали представлять собой часть «стиля», необходимого для коммерции.
Тогда ещё не знали, как называть эту музыку. Принадлежность фольклору просматривается через названия, которые придумывали звукозаписывающие фирмы: «знакомые старинные мелодии» (англ. old familiar tunes) или «старинная музыка» (англ. old-time music).
Создав первых звёзд кантри-музыки, радио и грамзапись подвели кантри-музыку под мейнстрим, сведя всё её огромное разнообразие к нескольким стилям. Вследствие такого развития, коммерчески ориентированная кантри-поп-музыка стала, со временем, мейнстрим-музыкой с переориентацией на некоторые другие стили для более широкого круга слушателей[≡]. В то же время, такие стили как блюграсс, остались у своих корней.
Джо Уолкер, исполнительный директор Ассоциации кантри-музыки (англ. Country Music Association), признался в 1970 году: «Мы провели много времени, стараясь определить, что такое кантри-песня… И в конце-концов сдались».
Кентуккийский поэт-песенник Харлен Говард[en], сочинявший хиты жанра, сказал о кантри-музыке, что она состоит из «трёх аккордов и правдивости». По мнению исследователя жанра Дона Кусика, кантри-музыка опознаётся самой аудиторией. Звукозаписывающие компании, радио, печать — все они тоже определяют, что относить к кантри-музыке. И всё же последнее слово остаётся за слушателем.
Коммерческая звукозаписывающая индустрия кантри-музыки началась в 1920-х годах. В 1922 году в Атланте Генри Джиллиленд (англ. Henry Gilliland) и Эк Робертсон[en] записали первые успешные кантри-композиции «Арканзасский бродяга[en]», «Индюк в соломе[en]», «Форкед-Дир» (англ. Forked Deer) и «Яблоневый цвет» (англ. Apple Blossom). Затем Эк Робертсон записал ещё 6 композиций, одна из которых — «Sallie Gooden» — вышла 1 сентября на грампластинке. Известны также грампластинки фиддлера Вильяма Би Хоучинса из Кентукки, который записал 18 сентября 1922 года несколько композиций для лейбла Gennett.
Первая коммерчески успешная запись, ставшая потом известной под ярлыком кантри-музыки и, вследствие этого, давшая начало «хиллбилли-бизнесу», была сделана 23 июня 1923 года. Фиддлин Джон Карсон записал «Old Hen Cackled and the Roosters Gonna Crow» и «The Little Old Log Cabin in the Lane» для лейбла «Окей[en]». Эта запись была сделана в Атланте, напечатана в Нью-Йорке, а затем снова отправлена в Атланту на продажу.
«The Little Old Log Cabin in the Lane» является на сегодня первой документально зафиксированной песней в стиле кантри — она была написана в 1871 году Уиллом Хейсом из Цинциннати для выступления менестрелей[≡]. «Old Hen Cackled and the Roosters Gonna Crow» — старинная фиддл-мелодия, передававшаяся из поколения в поколение. Никто не знает, когда она была написана, каждый музыкант исполнял её по-своему. Эта мелодия игралась на протяжении многих лет, когда люди танцевали, отдыхали и развлекались. Джон Карсон, прагматичный человек, отметил успех своей записи словами «придётся бросить гнать самогон и начать делать грампластинки».
В октябре 1925 года кантри проникло на радио — появляется радиошоу «Старая Гранд-опера» (англ. Grand Ole Opry), по сей день транслирующее концерты лучших кантри-групп и исполнителей в прямом эфире.
1930-е годы стали временем расцвета вестерн-свинга, популяризованного коллективом Боба Уиллса Bob Wills and His Texas Playboys на основе раннего хиллбилли, диксиленда и свинга.
В 1940-х кантри укрепило позиции в музыкальной индустрии. Особенно повлиял на популярность жанра Хэнк Уильямс (1923—1953), достигший к концу 1940-х национального успеха и не только задавший имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначивший типичные темы лирики кантри — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Стиль Хэнка Уильямса и его многочисленных подражателей получил название хонки-тонк.
В тот же период обрели популярность и другие направления музыки кантри: блюграсс, в котором доминировал Билл Монроу[en], а также два стиля, основанные на сюжетах из американской истории и жизни Дикого Запада — историческая баллада, бум которой породил Джонни Хортон своим хитом Battle of New Orleans, и ковбойская баллада — переосмысление старой концепции «поющего ковбоя», ещё в 1920-е с успехом применяемой на сцене коллективами вроде «Otto Gray and his Oklahoma Cowboys» и вошедшая в моду благодаря успеху альбома Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) Марти Роббинса.
В середине-конце 1950-х годов музыка кантри вбирает в себя элементы других стилей (госпела, ритм-н-блюза) и порождает рокабилли — музыкальное направление, одно из составляющих рок-н-ролла. Именно с него начали творческий путь такие певцы, как Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш, записывавшиеся в мемфисской студии Sun Records.
К началу 1970-х гг. в индустрии кантри обозначились два полюса: с одной стороны это связь с музыкальной традицией и тематикой хиллбилли, с другой — тяготение к эстраде и массовому слушателю. Именно популярность одного из этих двух уклонов с тех пор будет определять жанр в тот или иной период. В русле традиционной кантри начали карьеру Лоретта Линн, Мерл Хаггард, Вилли Нельсон и Вэйлон Дженнингс. Однако наибольший успех во второй половине 1970-х годов получили как раз исполнители, в большой степени стёршие границы между кантри и эстрадой: Долли Партон, Конвей Твитти, Глен Кэмпбелл, Энн Мюррей, Кенни Роджерс, Барбара Мандрелл, записи которых настолько мало отличались от исполнителей поп-музыки, что между кантри-радиостанциями возникли ожесточённые споры о том, насколько та или иная песня вписывалась в их формат. Наивысшего пика такая поп-кантри достигла на рубеже 1970-х—1980-х годов — не в последнюю очередь благодаря фильму «Городской ковбой», вызвавшему массовый интерес к кантри-музыке.
Противовес эстрадной кантри был дан в лице нового поколения исполнителей: Джордж Стрейт, Джин Уотсон, Патти Лавлес; именно это направление, получившее название неотрадиционализма, одержало верх в индустрии кантри к концу 1980-х годов.
В то время данная музыка звучала у Джорджа Стрейта, Тима Макгро, Алана Джексона. Международного успеха добилась канадская певица Шанайя Твейн, сочетавшая кантри с поп-музыкой и роком.
Тенденция к насыщению кантри элементами популярной музыки, джаза и фолк-музыки ещё более очевидна в творчестве таких современных исполнителей, как Гарт Брукс, Тим Макгро, Лиэнн Раймс, Кэрри Андервуд, Минди Маккриди. Так, наиболее успешный сингл Макгро был записан в дуэте с рэпером Нелли, а ветеран Вилли Нельсон недавно выпустил альбом с ярко выраженными элементами стиля регги.
Альт-кантри — направление, получившее широкое распространение в 1990-е годы. К нему обратилась группа разнообразных музыкантов, отошедших от привычных канонов жанра. Лирика стала депрессивной, готической и злободневной. Представители альтернативного кантри — 16 Horsepower, Стив Эрл, Uncle Tupelo, Son Volt, Ryan Adams и другие.
Несколько рок и поп-звёзд рискнули попробовать себя в качестве исполнителей кантри. В 2000 году Ричард Маркс записал пять песен в этом жанре. Группа Bon Jovi выпустила сингл «Who Says You Can’t Go Home» совместно с солисткой кантри-коллектива Sugarland. Также к кантри обратились такие рок-исполнители, как Дон Хенли и Poison. Успешно продаётся немецкая кантри-группа Texas Lightning. Джозеф Пул (Wednesday 13) основал кантри-проект под названием Bourbon Crow.
Основные музыкальные телеканалы в Соединённых Штатах Америки, ведущие трансляцию музыкальных и развлекательных передач в стиле кантри, — Country Music Television и The Country Network.
26.08.2026, Уход королевы
Умерла американская кантри-певица Долли Партон
В Нэшвилле (штат Теннесси, США) в возрасте 80 лет после непродолжительной борьбы с онкологическим заболеванием ушла из жизни певица и автор песен Долли Партон. Она была главным женским олицетворением стиля кантри и одним из самых убедительных воплощений мифа Америки о самой себе.
Долли Партон Фото: Cathal McNaughton / Reuters
Едва только стало известно о смерти Долли Партон, президент США Дональд Трамп распорядился приспустить флаги на всех государственных, военных и дипломатических учреждениях до заката 1 сентября. Такое раньше бывало только в случае смерти президентов и государственных руководителей высшего эшелона. Но Долли Партон в определенном смысле и была государственным деятелем. Не только «королевой кантри», как ее называли в музыкальной индустрии, но и публичной фигурой, сформировавшей во второй половине XX века образ самой нации.
Долли Ребекка Партон была одной из 12 детей в семье крестьянина-издольщика в горном сельскохозяйственном регионе Теннесси. Никакого музыкального бэкграунда у ее семьи не было, кроме того, что мать будущей певицы, валлийка по происхождению, любила британские народные баллады. Свою семью Партон описывала в интервью как «бедную до крайности».
Выступать публично Долли Партон начала в шесть лет в пятидесятнической церкви, где пастором служил ее дед.
Писать песни она начала в семь и писала непрерывно, так что к началу XXI века в ее авторском каталоге значились 3 тыс. песен, а пластинки распродались 100-миллионным тиражом.
В восемь ей купили первую гитару. В десять ее голос уже можно было слышать на радиостанциях Восточного Теннесси. В 13 лет она сделала первую профессиональную запись — песню «Puppy Love». С ней она выступила на Grand Ole Opry, нэшвилльском радиошоу, которое выходило в эфир с 1925 года. Там она встретила Джонни Кэша, своего кумира и артиста первого эшелона, в чьем арсенале тогда уже были «I Walk The Line» и «Folsom Prison Blues». Именно он посоветовал ей не ограничиваться рамками кантри, не идти за ожиданиями публики, а следовать своему художественному инстинкту. Позднее, в 1980-м, именно Долли Партон ввела Кэша в Зал славы кантри.
После окончания средней школы Долли Партон переехала в Нэшвилл, город, в котором были сосредоточены музыкальные издательства, студии, менеджерские компании и рекорд-лейблы, ориентирующиеся на кантри. Это был центр притяжения всех кантри-артистов страны, и именно там возник «звук Нэшвилла» — гладкая, оркестрованная в коммерческом ключе разновидность кантри, позволившая жанру значительно расширить аудиторию. В этой среде сочинительские способности Долли Партон стали востребованы незамедлительно, ее авторский стиль со временем стал эталоном.
Долли Партон подписала контракт с компанией Monument Records, где поначалу ее не видели в роли кантри-певицы и выпускали песни, созданные ею в подростковом и прямолинейном стиле «бабл-гам-поп». Однако ее кантри-записи занимали все более высокие места в чартах, и в итоге она утвердилась в роли одного из флагманов стиля, издавая один за другим альбомы на мейджоре RCA, выпускавшем записи Элвиса Пресли. Впоследствии она освоила все ответвления кантри, а последний студийный альбом «Rockstar» (2023) целиком составила из рок-хитов.
В 1970 году Долли Партон впервые возглавила кантри-чарт с песней «Joshua» и с ней же получила первую номинацию на Grammy.
Альбом «Coat of Many Colors» (1971) считается вехой в истории жанра, однако настоящие суперхиты, «Jolene» и «I Will Always Love You», вошли в альбом «Jolene» (1974).
Именно автобиографическая «Jolene» считается американскими музыкальными критиками лучшей в ее карьере. Она входит в сотню лучших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone. Она сильна музыкально — нервным, почти гипнотическим гитарным рисунком — и литературно. Героиня обращается не к неверному мужу, а к своей сопернице, демонической красавице, и практически признает поражение заранее.
Та слишком красива, и единственное, что остается,— попросить ее: «Пожалуйста, не забирай его только потому, что ты можешь. Для тебя он может быть одним из многих, а для меня — единственный. Другого никогда не будет». Это сюжет из жизни. Рыжеволосая банковская служащая слишком явно заинтересовалась ее мужем Карлом Дином. Партон ревновала, но в итоге превратила ревность в американский поп-стандарт. Дин остался с ней, и их брак продлился почти 60 лет.
В лирической героине песен Долли Партон каждая американка из глубинки могла узнать себя.
Сам ее публичный образ, который с годами все больше и больше пародировали, был узнаваем, как ничей другой. Лучшая роль в ее недлинной фильмографии — хозяйка салона красоты в Луизиане в «Стальных магнолиях» Герберта Росса.
Партон обладала всеми необходимыми внешними данными, чтобы прописаться на постерах в бытовках нефтяников и на фото в кабинах дальнобойных фур. Кукольная аппетитность Партон с возрастом приобрела гипертрофированные формы, но сама она охотно над ней смеялась. На вопрос о том, сколько времени уходит на ее прическу, она отвечала: «Не знаю. Меня никогда нет рядом, когда ее делают». Речь, конечно, шла о парике, о гигантском начесе, фактически торговой марке Партон.
По узнаваемости прическа могла конкурировать только с ее декольте. Певицу спрашивали: «Ваша грудь настоящая?» Она отвечала: «Да, ведь она по-настоящему дорогая и по-настоящему большая». Именно в честь нее первое искусственно выращенное млекопитающее назвали Долли — оно было клонировано из клетки, взятой из молочной железы шестилетней овцы.
Долли Партон поминает сегодня вся музыкальная индустрия от Пола Маккартни до Эминема. Для нескольких поколений американцев она была персонажем из детства. А за пределами США, конечно, в первую очередь вспоминают песню «I Will Always Love You». В версии Уитни Хьюстон она вошла в фильм «Телохранитель» (1992) и стала примером виртуозного вокального исполнения.
В оригинале эта песня была посвящена разрыву отношений Партон с певцом Портером Вагонером. С ней Партон возглавила чарт в 1973 году, а в 1982-м перезаписала ее для фильма «Лучший бордель в Техасе» и снова попала на первую строчку. К моменту выхода кавера Уитни Хьюстон «королева кантри» уже заработала на этой песне миллионы, но новые астрономические авторские отчисления ей не помешали — она много тратила на благотворительность, а стала тратить еще больше.
Долли Партон проделала невероятный путь из хижины без электричества в крошечном городке берегу реки Литл-Пиджен в высшую лигу шоу-бизнеса.
лавным социальным лифтом для нее стали песни собственного сочинения: она умела их писать, исполнять и, что оказалось не менее важно, сохранять контроль над ними. Бизнес-хватку она унаследовала от отца, который, по ее словам, был одним из самых умных людей, которых она когда-либо знала, в том, что касается бизнеса и получения прибыли. Даром что так и не выучился грамоте.
Вебинар состоится 11 сентября 2026 года. Ведущая Ирина Дедюхова
Зарегистрируйтесь для участия в вебинаре, заполнив следующую форму и оплатив участие. Обязательны для заполнения только поля Имя и E-mail.
Оплатить Яндекс.Деньгами или банковской картой можно в форме ниже:
